Al vertice dei dadi di Las Vegas, Neil Druckmann di Naughty Dog e Cory Barlog di Sony Santa Monica hanno discusso del tema pervasivo del dubbio nello sviluppo del gioco. La loro conversazione di un'ora copriva ansie personali, processi creativi e le sfide dei sequel.
Druckmann ha sorprendentemente rivelato di non pianificare sequel in anticipo. Il suo approccio a The Last of Us Part II , e altri sequel, prevede la concentrazione intensamente sul progetto attuale, trattando ogni gioco come autonomo. Eventuali idee sequel sono organicamente sviluppate da elementi irrisolti e archi di personaggi nel gioco precedente. Se la storia di un personaggio sembra completa, Druckmann suggerisce di porre fine al loro arco. Ha citato la serie Uncharted come esempio, in cui la narrazione di ogni gioco si è svolta organicamente, senza trame generali pre-pianificate. Il processo creativo prevede la riflessione su rate precedenti per identificare nuove direzioni per i personaggi, evitando la ripetizione e garantire la rilevanza narrativa continua.
Barlog, al contrario, impiega un approccio di pianificazione a lungo termine più elaborato, collegando i progetti attuali a idee concepite anni prima. Mentre questo metodo offre una sinergia creativa, riconosce il suo stress significativo e le sfide di coordinamento di numerosi individui e mutevoli prospettive in più progetti che abbracciano anni. Ha messo in evidenza la difficoltà di mantenere visioni creative iniziali in tali periodi prolungati.
Druckmann ha sottolineato la sua passione per lo sviluppo del gioco, affermando che la creazione di giochi è la sua motivazione principale. Ha condiviso un aneddoto sulla prospettiva di Pedro Pascal sull'arte come forza trainante nella vita, risuonando con la sua dedizione all'imbarcazione nonostante le pressioni intrinseche e la negatività. Ha anche toccato il suo eventuale desiderio di fare un passo indietro dal coinvolgimento quotidiano, creando opportunità per gli altri di prosperare.
Barlog, in una candida risposta alla domanda di Druckmann su quando la spinta creativa diventa "abbastanza", ha ammesso che la sensazione di completamento è sfuggente. La coazione creativa intrinseca continua anche dopo aver raggiunto traguardi significativi, portando a una ricerca incessante di nuove sfide. Lo ha descritto come un "demone di ossessione" che lo spinge in avanti, nonostante il consiglio di rallentare e apprezzare i risultati.
La conversazione si è conclusa con uno scambio umoristico, evidenziando il netto contrasto nei loro approcci allo sviluppo del gioco e alle sfide durature della leadership creativa.
