Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với giờ nửa đêm của riêng mình vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ 4 triệu đô la sau những thất bại tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, đã trở thành những thách thức khác. Tuy nhiên, Công chúa yêu dấu và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc cứu Disney từ một kết thúc không đúng lúc đến di sản hoạt hình của nó.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện về sự phong phú vượt thời gian này. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình của chính Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh khao khát một điều gì đó để tin.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua nó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio của mình và bắt đầu một kỷ nguyên mới của các bộ phim hoạt hình dài.
Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mặc dù ngân sách 2,6 triệu đô la và sự hoan nghênh quan trọng, bao gồm các giải thưởng của Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, dẫn đến tổn thất 1 triệu đô la. Mô hình này tiếp tục với Fantasia và Bambi, tiếp tục đào sâu những tai ương tài chính của hãng phim. Sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào năm 1939, đóng một vai trò quan trọng trong những thất bại này.
"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó, dẫn đến hiệu suất kém", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. "Studio sau đó được chính phủ Hoa Kỳ ủy quyền sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền. Trong suốt những năm 1940, Disney đã chuyển sang tạo ra các bộ phim gói như Make Modic Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu. Đây là những dự án tuyệt vời nhưng thiếu một câu chuyện gắn kết từ đầu đến cuối."
Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim dài. Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, hỗ trợ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã phá vỡ thậm chí và giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở việc sản xuất các câu chuyện hoạt hình dài thực sự.
"Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng", Walt Disney thể hiện vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nhưng nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một phim hoạt hình tốt đòi hỏi rất nhiều cả hai. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi ... đó là một trong những khó khăn lớn của tôi ... Tôi nói rằng chúng tôi sẽ tiến lên, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý và bán hết."
Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Thành công của bộ phim này rất quan trọng đối với sự sống còn của xưởng phim hoạt hình của Disney.
"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó thiếu niềm vui mà Cinderella thể hiện. Thế giới cần một câu chuyện về tro tàn đến một thứ gì đó đẹp đẽ, và Cinderella là lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Phim ngắn này, và sau đó là bộ phim truyện, đã vẽ từ phiên bản 1697 của câu chuyện, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến ngày 23 sau Công nguyên. Câu chuyện về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở nên thực sự cộng hưởng sâu sắc với Walt.
"Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét, như đã thấy trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô ấy đã đến cung điện để tìm anh ấy."
Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi mẹ kế và các cô ấy độc ác, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bằng những thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không lay chuyển.
Những nỗ lực ban đầu của Walt để hồi sinh Cinderella như một bản giao hưởng ngớ ngẩn trong năm 1933 đã phát triển thành một dự án đầy tham vọng hơn vào năm 1938, cuối cùng trở thành một bộ phim truyện. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, sự phát triển của bộ phim trong một thập kỷ cho phép nó trở thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta biết ngày nay.
"Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích vượt thời gian này, truyền chúng với hương vị độc đáo, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê", Goldberg lưu ý. "Những câu chuyện này, thường nghiệt ngã và cảnh báo, đã được chuyển đổi thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu, hiện đại hóa chúng cho tất cả khán giả."
Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép cô thể hiện chính con người thật của mình, trong khi bà tiên đỡ đầu, được kể lại như một bà ngoại vụng về của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, thêm sự tương đối và quyến rũ. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân và giấc mơ của cô lên đến đỉnh điểm trong một đêm kỳ diệu, vẫn là một điểm nổi bật trong di sản của Disney.
"Mọi sự lấp lánh trong cảnh biến đổi đó đều được vẽ bằng tay và vẽ," Cranner ngạc nhiên. "Có một khoảnh khắc hoàn hảo trong đó phép thuật giữ một phần nhỏ một giây trước khi trang phục của cô ấy thay đổi, thêm vào sự mê hoặc của cảnh."
Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim nhấn mạnh thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella, giới thiệu cô là anh hùng của câu chuyện của chính cô.
"Cinderella không phải là một mật mã; cô ấy có một tính cách và sức mạnh khác biệt", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy đang giữ, thể hiện sự kiểm soát và khả năng phục hồi của mình."
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, trở thành một thành công ngay lập tức. Nó đã thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar.
"Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney," Goldberg nhớ lại. "Đó là một thành công lớn, và hãng phim đã lấy lại được trọng tâm kể chuyện của mình. Sau Cinderella, Disney sản xuất những bộ phim như Peter Pan, Lady and the Tramp, người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book, tất cả đều nhờ thành công của Cinderella."
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục phát triển, hiển nhiên trong các lâu đài mang tính biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và trong các cảnh mở đầu của các bộ phim Disney lấy cảm hứng từ câu chuyện của cô và của người đẹp ngủ trong rừng.
"Khi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn tỏ lòng tôn kính với Cinderella", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh chiếc váy của Elsa liên quan trực tiếp đến sự biến đổi của Lọ Lem, tôn vinh tác động của các bộ phim Disney trước đó."
Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách đặc biệt của Cinderella và sự phát triển nhân vật cũng đáng chú ý. Khi chúng tôi suy nghĩ về cột mốc này, những lời của Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm, tiết kiệm Disney khi cần nó nhất.
"Thông điệp lớn nhất của Cinderella là hy vọng", Goldberg kết luận. "Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến hy vọng được hiện thực hóa và những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại."
