Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met zijn eigen middernachtuur in 1947, met een schuld van $ 4 miljoen na de financiële tegenslagen van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. De geliefde prinses en haar iconische glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney van een vroegtijdige einde aan de nalatenschap van de animatie.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, zijn we bezig met verschillende Disney-insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen de reis van Walt Disney zelf, maar wekt ook de hoop binnen het bedrijf en een naoorlogse wereld in het verlangen naar iets om in te geloven.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes, met de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het overtrof, stelde Disney in staat zijn Burbank-studio op te richten en een nieuw tijdperk van functie-lang animatiefilms aan te gaan.
De volgende onderneming van Disney, Pinocchio in 1940, ondanks het budget van $ 2,6 miljoen en kritiek, inclusief Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, resulteerde in een verlies van $ 1 miljoen. Dit patroon ging door met Fantasia en Bambi, waardoor de financiële ellende van de studio verder werd verdiept. Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, geactiveerd door de Duitse invasie van Polen in 1939, speelde een belangrijke rol in deze tegenslagen.
"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi konden daar niet worden getoond, wat leidde tot slechte prestaties," legde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en leadanimator op het genie van Aladdin. "De studio kreeg vervolgens de opdracht van de Amerikaanse regering om training en propagandafilms te produceren. Gedurende de jaren 1940 verschoof Disney naar het maken van pakketfilms zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Dit waren uitstekende projecten, maar misten een samenhangend verhaal van begin tot eind."
Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney produceerde zes van dergelijke films tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Hoewel deze films erin slaagden om even te breken en de schuld van de studio te verminderen van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze de productie van echte geanimeerde verhalen over functies.
"Ik wilde terug in het speelveld," zei Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie vereist veel van beide. Mijn broer Roy en ik hadden een verhitte discussie ... het was een van mijn grote overtroeven ... Ik zei dat we verder gaan, weer zaken gaan, of liquideren en uitverkocht."
Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy voor het risicovollere pad, waarbij alles op hun eerste grote geanimeerde functie gokte sinds Bambi. Het succes van deze film was cruciaal voor het overleven van Disney's Animation Studio.
"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje," zei Tori Cranner, manager van Art Collections bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkende dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had. Hoewel Pinocchio een prachtige film is, mist het de vreugde die Assepoester belichaamt. De wereld had een verhaal nodig van het opstaan van de as naar iets moois, en Assepoester was de perfecte keuze voor dat moment."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde bij Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte en later de speelfilm, trok uit de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk is ontstaan tussen 7 v.Chr. En na Christus 23. Het verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen diep resoneerden met Walt.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming," merkte Walt Disney op, zoals te zien in Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."
Assepoester's kracht en veerkracht, ondanks haar mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, gekenmerkt door mislukkingen en uitdagingen, maar gedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.
Walt's vroege pogingen om Assepoester nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie kort in 1933 evolueerden in een ambitieuzer project in 1938 en werden uiteindelijk een speelfilm. Ondanks vertragingen vanwege de oorlog en andere factoren, liet de ontwikkeling van de film meer dan tien jaar toe dat het de geliefde klassieker wordt die we vandaag kennen.
"Disney blonk uit in het opnieuw opstellen van deze tijdloze sprookjes, waardoor ze in bezbraken waren met zijn unieke smaak, entertainment -gevoel, hart en passie," merkte Goldberg op. "Deze verhalen, vaak grimmig en waarschuwend, werden omgezet in universeel aantrekkelijke verhalen en modernisering voor alle doelgroepen."
Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en de vogels, zorgden voor komische hulp en stond haar toe haar ware zelf uit te drukken, terwijl de feeënmother, opnieuw bedacht als een stuntelige grootmoeder door animator Milt Kahl, relateerbaarheid en charme toevoegde. De iconische transformatiescène, waar Assepoester's geloof in zichzelf en haar droom culmineert in een magische nacht, blijft een hoogtepunt van Disney's erfenis.
"Elke schittering in die transformatiescène was met de hand getekend en geverfd," verwonderde Cranner. "Er is een perfect moment waarop de magie een fractie van een seconde vasthoudt voordat haar jurk verandert, wat bijdraagt aan de betovering van de scène."
De toevoeging van de brekende glazen slipper aan het einde van de film benadrukte verder het bureau en de kracht van Assepoester, en presenteerde haar als de held van haar eigen verhaal.
"Assepoester is geen cijfer; ze heeft een duidelijke persoonlijkheid en kracht," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft vastgehouden en toont ze haar controle en veerkracht."
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart en werd meteen een succes. Het bracht $ 7 miljoen op met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het de zesde hoogste winstfilm van 1950 was en drie Academy Award-nominaties verdiende.
"Toen Assepoester werd vrijgelaten, begroetten critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," herinnerde Goldberg zich. "Het was een enorm succes en de studio herwon zijn verhalende focus. Na Assepoester produceerde Disney films zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en het Jungle Book, allemaal dankzij het succes van Assepoester."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester groeien, duidelijk in de iconische kastelen in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en in de openingssequenties van Disney-films geïnspireerd door haar verhaal en die van Sleeping Beauty.
"Bij het animeren van Elsa's kledingtransformatie in Frozen, wilden we hulde brengen aan Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "De schittering en effecten rond Elsa's jurk verwijzen rechtstreeks naar de transformatie van Assepoester, ter ere van de impact van eerdere Disney -films."
De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester's onderscheidende stijl en karakterontwikkeling zijn ook opmerkelijk. Terwijl we nadenken over deze mijlpaal, capsuleren de woorden van Eric Goldberg waarom Assepoester op het juiste moment de juiste film was, waardoor Disney het meest nodig had.
"De grootste boodschap van Assepoester is hoop," concludeerde Goldberg. "Het laat zien dat doorzettingsvermogen en kracht ertoe kunnen leiden dat hoop wordt gerealiseerd en dromen die uitkomen, ongeacht het tijdperk."
