Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, Walt Disney Company, 1947'de kendi gece yarısı saatiyle karşılaştı ve II. Dünya Savaşı ve diğer zorluklar tarafından şiddetlenen Pinokyo, Fantasia ve Bambi'nin finansal aksaklıklarını takiben 4 milyon dolarlık bir borçla boğuştu. Bununla birlikte, sevgili Prenses ve ikonik cam terlikleri, Disney'i animasyon mirasına zamansız bir şekilde kurtarmada çok önemli bir rol oynadı.
Külkedisi , 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavradan zenginlere ilham almaya devam eden birkaç Disney içerisiyle nişanlandık. Bu hikaye sadece Walt Disney'in yolculuğunu yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda şirket içinde umudu ve savaş sonrası bir dünya için bir şey için özlem duyan bir dünyayı da yeniden canlandırdı.
Doğru zamanda doğru film -----------------------------Sindirella'nın önemini anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Gone With the Wind'i aşana kadar en yüksek hasılat yapan filmin başlığını tutan eşi görülmemiş başarısı, Disney'in Burbank stüdyosunu kurmasını ve uzun metrajlı animasyon filmlerinin yeni bir çağına başlamasını sağladı.
Bununla birlikte, Disney'in bir sonraki girişimi, 1940'ta Pinokyo, en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için Akademi Ödülleri de dahil olmak üzere 2,6 milyon dolarlık bütçesine ve kritik beğeni toplamasına rağmen 1 milyon dolarlık bir kayıpla sonuçlandı. Bu model Fantasia ve Bambi ile devam etti ve stüdyonun finansal sıkıntılarını daha da derinleştirdi. 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgaliyle tetiklenen II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi, bu aksiliklerde önemli bir rol oynadı.
Pocahontas'ın eş direktörü ve Aladdin's Genie'de baş animatör olan Eric Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler orada gösterilemedi, kötü performansa yol açtı." "Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından eğitim ve propaganda filmleri üretmek için görevlendirildi. 1940'lar boyunca Disney, Make Make Music, Fun ve Fants Free ve melodi zamanı gibi paket filmler yaratmaya yöneldi. Bunlar mükemmel projelerdi ama baştan sona uyumlu bir anlatı yoktu."
Paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa karikatürlerin derlemesiydi. Disney, 1942'de Bambi ve 1950'de Saludos Amigos ve ABD'nin Güney Amerika'daki Nazizm'e karşı koymak için iyi komşu politikasını destekleyen üç Caballeros da dahil olmak üzere 1950'de Cinderella arasında bu tür altı film üretti. Bu filmler 1947 yılına kadar stüdyonun borcunu 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürmeyi başarırken, gerçek uzun metrajlı animasyon hikayelerinin üretimini engellediler.
"Özellik alanına geri dönmek istedim," diye ifade etti Walt Disney, 1956'da Animasyonlu Adam: Walt Disney'in Yaşamı Michael Barrier'de alıntılandığı gibi. "Ama önemli bir yatırım ve zaman gerektirdi. İyi bir çizgi film özelliği her ikisinin de birçoğunu talep ediyor. Kardeşim Roy ve ben ateşli bir tartışma yaptık ... Bu benim büyük rahatsızlıklarımdan biriydi ... Dedim ki ya ilerleyeceğimizi, işlere geri döneceğimizi ya da tasfiye edip satacağımız."
Hisse senedi satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, Bambi'den beri ilk büyük animasyon özelliğinde her şeye bahse girerek daha riskli bir yol seçtiler. Bu filmin başarısı, Disney'in animasyon stüdyosunun hayatta kalması için çok önemliydi.
Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyon yöneticisi Tori Cranner, "Şu anda, Alice Harikalar Diyarında, Peter Pan ve Külkedisi geliştiriliyordu, ancak Cinderella ilk olarak Pamuk Prenses ile benzerlikleri nedeniyle seçildi." Dedi. "Walt, savaş sonrası Amerika'nın umut ve neşeye ihtiyaç duyduğunu fark etti. Pinokyo güzel bir film olsa da, Külkedisi'nin somutlaştığı sevinçten yoksun. Dünyanın küllerden güzel bir şeye yükselme hikayesine ihtiyacı vardı ve Cinderella o an için mükemmel bir seçimdi."
Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı
Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Roy ile Disney'i kurmadan hemen önce Laugh-O-Gram Studios'ta bir Külkedisi kısa yarattığında 1922'ye kadar uzanıyor. Bu kısa ve daha sonra uzun metrajlı film, Charles Perrault'un M.Ö. 7 ve MS 23 arasında ortaya çıkmış olabilecek 1697 Masal versiyonundan çekildi.
"Pamuk Prenses, Prens'in büyüleyici olmasını ve beklemeye inanan nazik ve basit bir kızdı." "Ancak Cinderella daha pratikti. Hayallere değil, aynı zamanda harekete geçmeye inanıyordu. Prens Charming gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti."
Külkedisi'nin gücü ve esnekliği, kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muamelesine rağmen, Walt'ın mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu, başarısızlıklar ve zorluklarla işaretlenmiş, ancak değişmez bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirdi.
Walt'ın 1933'te Külkedisi'ni aptalca bir senfoni olarak canlandırmaya yönelik ilk girişimleri, 1938'e kadar daha iddialı bir projeye dönüştü ve sonunda uzun metrajlı bir film haline geldi. Savaş ve diğer faktörlerden kaynaklanan gecikmelere rağmen, filmin on yıldaki gelişimi bugün bildiğimiz sevgili klasik olmasına izin verdi.
Goldberg, "Disney, bu zamansız masalları yeniden tasarlamak, onları benzersiz tadı, eğlence duygusu, kalbi ve tutkusu ile aşılamakta mükemmelleşti." "Bu hikayeler, genellikle korkunç ve uyarıcı, evrensel olarak çekici anlatılara dönüştü ve onları tüm izleyiciler için modernize etti."
JAQ, GUS ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşları komik bir rahatlama sağladı ve gerçek benliğini ifade etmesine izin verirken, animatör Milt Kahl tarafından canlandırılan bir büyükanne olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, rahatsızlık ve cazibe ekledi. Cinderella'nın kendisine ve hayaline olan inancının büyülü bir gecede doruğa ulaştığı ikonik dönüşüm sahnesi, Disney'in mirasının en önemli özelliği olmaya devam ediyor.
"Bu dönüşüm sahnesindeki her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı," diye hayret etti Cranner. Diyerek şöyle devam etti: "Sihrin kıyafetinin değişmeden önce bir saniyenin bir kısmını tuttuğu ve sahnenin büyüsüne katkıda bulunduğu mükemmel bir an var."
Filmin sonunda kırılan cam terlik eklenmesi, Cinderella'nın ajansını ve gücünü daha da vurguladı ve onu kendi hikayesinin kahramanı olarak sergiledi.
Goldberg, "Külkedisi bir şifre değil; farklı bir kişiliği ve gücü var." "Terlik kırıldığında, tuttuğu diğerini, kontrolünü ve esnekliğini göstererek sunar."
Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakıldı ve anında bir başarı oldu. 2,2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolarlık bir bütçeye sahipti, bu da onu 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi haline getirdi ve üç Akademi Ödülü adaylığı kazandı.
Goldberg, "Külkedisi serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için bir dönüş olarak selamladı." "Bu büyük bir başarıydı ve stüdyo anlatı odağını geri kazandı. Külkedisi'nin ardından Disney, Peter Pan, Lady and tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians ve Jungle Book gibi filmler üretti."
75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor
Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın etkisi, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki ikonik kalelerde ve masalından ve Sleeping Beauty'den esinlenen Disney filmlerinin açılış dizilerinde görülüyor.
Frozen 2 ve Wish'in animatörü Becky Bresee, "Elsa'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırırken, Külkedisi'ne saygı göstermek istedik." Dedi. "Elsa'nın elbisesi etrafındaki parıltılar ve etkiler, daha önceki Disney filmlerinin etkisini onurlandırarak Cinderella'nın dönüşümüne doğrudan atıfta bulunuyor."
Dokuz yaşlı adamın ve Mary Blair'in Cinderella'nın kendine özgü tarzı ve karakter gelişimine katkıları da dikkat çekicidir. Bu kilometre taşını yansıtırken, Eric Goldberg'in sözleri Cinderella'nın neden doğru film olduğunu kapsıyor ve Disney'i en çok ihtiyaç duyduğunda kurtarıyor.
"Külkedisi'nin en büyük mesajı umuttur," diye bitirdi Goldberg. Diyerek şöyle devam etti: "Azim ve gücün, dönem ne olursa olsun, umudun gerçekleşmesine ve hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini gösteriyor."
