Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company 1947 mit einer eigenen Mitternachtsstunde, die sich nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte. Die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor einem vorzeitigen Ende bis zu ihrem Animationsbe.
Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern von Disney beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die Reise von Walt Disney selbst wider, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt, die sich danach sehnt, nach etwas zu glauben.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Einfluss auf den Wind hatte, bis der Wind ihn übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren und eine neue Ära von Animationsfilmen mit Spielfilmen zu begeben.
Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, führte jedoch trotz seines Budgets von 2,6 Millionen US -Dollar und dem kritischen Anerkennung, einschließlich der Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dieses Muster setzte sich mit Fantasia und Bambi fort und vertieft die finanziellen Probleme des Studios weiter. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, ausgelöst durch die Deutschlands Invasion in Polen im Jahr 1939, spielte bei diesen Rückschlägen eine bedeutende Rolle.
"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Schulungs- und Propaganda -Filme zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney auf Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte von Anfang bis Ende eine zusammenhängende Erzählung."
Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarn -Politik der US -Nachbarn zur Bekämpfung des Naziismus in Südamerika unterstützten. Während es diesen Filmen schaffte, die Schulden des Studios von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 zu verringern und zu reduzieren, behinderten sie die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Länge.
"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956 aus, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner großen Upsets ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder ins Geschäft einsteigen oder ausverkauft werden."
Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, ausgewählt. Der Erfolg dieses Films war entscheidend für das Überleben von Disneys Animationsstudio.
"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel verkörpert. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem erhebt, und Cinderella war die perfekte Wahl für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short in Kurzfilm erstellte, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Dieser kurze und später der Spielfilm stützte sich aus Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Stammt.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Disneys Aschenputtel: The Making of a Meisterwerk Special DVD zu sehen. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, geprägt von Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral geprägt wurden.
Walts frühe Versuche, Cinderella als alberne Symphonie zu wiederbeleben, entwickelte sich 1938 zu einem ehrgeizigeren Projekt und wurde schließlich zu einem Spielfilm. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren ermöglichte die Entwicklung des Films über ein Jahrzehnt zum geliebten Klassiker, den wir heute kennen.
"Disney war hervorragend darin, diese zeitlosen Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Leidenschaft zu veranlasst", bemerkte Goldberg. "Diese oft grimmigen und warnenden Geschichten wurden in universell ansprechende Erzählungen verwandelt und sie für alle Publikum modernisiert."
Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, sorgten für eine komische Erleichterung und erlaubten ihr, ihr wahres Selbst auszudrücken, während die Patin der Fee als Hummel der Großmutter Milt Kahl neu interpretierte. Die ikonische Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich und ihr Traum in einer magischen Nacht gipfelt, bleibt ein Höhepunkt von Disneys Erbe.
"Jedes Glanz in dieser Transformationsszene war von Hand gezeichnet und gemalt", staunte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment, in dem die Magie einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich ihr Kleid ändert, was zur Verzauberung der Szene beiträgt."
Die Hinzufügung des Breaking Glass Slipper am Ende des Films betonte die Agentur und Stärke von Cinderella weiter und zeigte sie als Held ihrer eigenen Geschichte.
"Aschenputtel ist keine Chiffre, sie hat eine eigene Persönlichkeit und Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und demonstriert ihre Kontrolle und Resilienz."
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März eine breite Veröffentlichung, die zu einem sofortigen Erfolg wurde. Es erzielte 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Damit wurde es zum sechsthöchsten Zusammenspiel von 1950 und drei Nominierungen für den Oscar-Preis ausgezeichnet.
"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, und das Studio erlangte wieder seinen narrativen Fokus. Nach Cinderella produzierte Disney Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Jungle -Buch, alles dank Cinderellas Erfolg."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter und zeigt sich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in den Eröffnungssequenzen von Disney-Filmen, die von ihrer Geschichte und der Dornröschen inspiriert sind.
"Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animieren, wollten wir Aschenputtel huldigen", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid verweisen direkt auf Cinderellas Transformation und ehren die Auswirkungen früherer Disney -Filme."
Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charakterentwicklung sind ebenfalls bemerkenswert. Während wir über diesen Meilenstein nachdenken, verringern Eric Goldbergs Worte, warum Cinderella zum richtigen Zeitpunkt der richtige Film war, und rettete Disney, wenn es ihn am dringendsten brauchte.
"Cinderellas größte Botschaft ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass die Hoffnung verwirklicht wird und dass Träume wahr werden, unabhängig in der Ära."
