Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным полуночным часом в 1947 году, что заработала задолженность в 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Диснея от безвременного конца его наследию анимации.
Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этой вечной сказке с богатыми. Эта история не только повторяет путешествие самого Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и послевоенный мир, стремясь во что-то верить.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех, удерживая титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром, позволил Disney установить свою студию Burbank и приступить к новой эре анимационных фильмов с художественными фильмами.
Тем не менее, следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, несмотря на его бюджет в размере 2,6 миллиона долларов и признание критиков, в том числе премии Оскар за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, привело к потере 1 миллион долларов. Эта модель продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя финансовые проблемы студии. В начале Второй мировой войны, вызванной вторжением Германии в Польшу в 1939 году, сыграла важную роль в этих неудачах.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем правительство США поручила студии продюсировать обучение и пропагандистские фильмы. На протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на создание пакетных фильмов, таких как Make Mine Music, Fun и Fancy, и мелодию. Это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».
Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США для противодействия нацизму в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные и сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они препятствовали производству истинных анимационных историй.
«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует большого количества обоих. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо двигаться вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинув компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставя все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Успех этого фильма имел решающее значение для выживания анимационной студии Диснея.
«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио-прекрасный фильм, ему не хватает радости, которую воплощает Золушка. Миру нужна была история о подъеме от пепла до чего-то прекрасного, и Золушка была идеальным выбором для этого момента».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, перед тем, как основал Дисней с Роем. Этот короткий, а затем и художественный фильм, выставленный из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая, возможно, произошла между 7 до н.э. и 23 года.
«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметила Уолт Дисней, как видно из Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное неудачами и проблемами, но при этом вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.
Ранние попытки Уолта возродить Золушку как глупой симфонии в 1933 году превратились в более амбициозный проект к 1938 году, в конечном итоге став художественным фильмом. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, развитие фильма более десяти лет позволило ему стать любимой классикой, которую мы знаем сегодня.
«Дисней преуспел в переосмыслении этих вечных сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлечением, сердцем и страстью», - отметил Голдберг. «Эти истории, часто мрачные и предостерегающие, были преобразованы в универсально привлекательные повествования, модернизируя их для всей аудитории».
Друзья животных Золушки, включая Джака, Гаса и Птиц, предоставили комическое облегчение и позволили ей выразить свое истинное я, в то время как сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая бабушка аниматором Милтом Кал, добавила отношения и очарование. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечта завершается волшебной ночью, остается основным моментом наследия Диснея.
«Каждая блеск в этой сцене трансформации была нарисована вручную и нарисована»,-поразил Крэннер. «Есть идеальный момент, когда волшебство составляет часть секунды до того, как ее платье изменится, добавив к очарованию сцены».
Добавление аттестатной стеклянной тапочки в конце фильма еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки, демонстрируя ее как героя ее собственной истории.
«Золушка не шифр; у нее есть особая личность и сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, за которую она держала, демонстрируя свой контроль и устойчивость».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и имела широкий релиз 4 марта, что стало мгновенным успехом. Он собрал 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что делает его шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар.
«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, и студия восстановила свое повествовательное направление. После Золушки, Дисней продюсировал такие фильмы, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец, и книгу джунглей, все благодаря успеху Золушки».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти, проявляясь в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и в первых последовательностях фильмов Диснея, вдохновленных ее историей и спящей красавицей.
«Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели отдать дань уважения Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверчицы и эффекты вокруг платья Эльзы напрямую ссылаются на трансформацию Золушки, в честь воздействия более ранних фильмов Диснея».
Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и развитие характера Золушки также заслуживают внимания. Когда мы размышляем над этой вехой, слова Эрика Голдберга заключаются в том, почему Золушка была подходящим фильмом в нужное время, спасая Дисней, когда он нуждался в нем больше всего.
«Самое большое сообщение Золушки - надежда», - заключил Голдберг. «Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что надежда будет реализована, а мечты сбываются, независимо от эпохи».
