신데렐라의 꿈이 자정에 끝나기 시작한 것처럼, Walt Disney Company는 1947 년 자체 자정 시간에 직면하여 Pinocchio, Fantasia 및 Bambi의 재정적 혼란에 따라 4 백만 달러의 부채로 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 악화되었습니다. 그러나 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를 적시에 애니메이션 레거시까지 절약하는 데 중추적 인 역할을했습니다.
신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서리스하는 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사 내에서 희망을 불러 일으켰고 전후 세계를 믿고 싶어합니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공을 거두었으며, 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 붙잡아 디즈니는 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 장편 애니메이션 영화의 새로운 시대를 시작했습니다.
그러나 1940 년 디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 260 만 달러의 예산과 최고의 오리지널 스코어 (Best Original Score)와 최고의 오리지널 송 (Best Original Song)을 포함한 260 만 달러의 예산과 비판적 찬사에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었다. 이 패턴은 Fantasia와 Bambi와 함께 계속해서 스튜디오의 재정적 문제를 더욱 심화 시켰습니다. 1939 년 독일의 폴란드 침공에 의해 유발 된 제 2 차 세계 대전의 발발은 이러한 좌절에 중요한 역할을했다.
Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되었고 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었으며, Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터는 설명했다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Minic, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화 제작으로 전환했습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년에 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함하여 Cinderella 사이에 6 개의 영화를 제작했으며, 이는 남미의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책을 지원했습니다. 이 영화들은 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 짝수를 줄이고 있었지만, 진정한 장편 애니메이션 스토리의 제작을 방해했습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 "나는 기능 분야로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능은 모두 많은 것을 요구합니다. 동생 Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 큰 화려 함 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업으로 돌아가거나 청산하고 매진 할 것이라고 말했습니다."
Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 이 영화의 성공은 디즈니 애니메이션 스튜디오의 생존에 중요했습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사한 점으로 처음으로 선정되었습니다. "월트는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라가 구현하는 기쁨이 부족하다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Cinderella와의 Walt의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 이 짧고 나중에 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 나왔는데,이 이야기는 기원전 7과 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 이야기는 월트와 깊이 공명되었습니다.
월트 디즈니는 디즈니의 신데렐라 (Cinderella)에서 볼 수 있듯이 "백설 공주는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었다. 또한 행동을 취했다. 매력 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."
신데렐라의 힘과 탄력성, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 겸손한 시작에서 Walt 자신의 여정은 실패와 도전으로 표시되었지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되었습니다.
1933 년에 바보 같은 심포니로 신데렐라를 부활시키려는 월트의 초기 시도는 1938 년까지 더 야심 찬 프로젝트로 발전하여 결국 장편 영화가되었습니다. 전쟁 및 기타 요인으로 인한 지연에도 불구하고 10 년이 넘는 영화의 발전으로 인해 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전이 될 수있었습니다.
Goldberg는“디즈니는이 시대를 초월한 동화를 다시 상상하는 데 뛰어나면서 독특한 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입했습니다. "종종 잔인하고주의를 기울인이 이야기는 보편적으로 매력적인 이야기로 변모하여 모든 청중에게 현대화되었습니다."
Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공하고 그녀의 진정한 자아를 표현할 수있게 해주었 고, 요정 대모는 애니메이터 Milt Kahl의 울퉁불퉁 한 할머니로 재구성했습니다. 신데렐라의 자신에 대한 믿음과 그녀의 꿈이 마법의 밤에 끝나는 상징적 인 변화 장면은 디즈니의 유산의 하이라이트로 남아 있습니다.
크레래너는 "그 변형 장면의 모든 반짝임은 손으로 그려져 페인트했다"고 놀라게했다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 매력을 잡고 장면의 마법에 추가되는 완벽한 순간이 있습니다."
영화의 끝에서 브레이킹 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 더욱 강조하여 그녀를 자신의 이야기의 영웅으로 선보였습니다.
"신데렐라는 암호가 아니며, 그녀는 뚜렷한 성격과 힘을 가지고 있습니다."Goldberg는 강조했습니다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 붙잡고있는 다른 사람을 제시하여 통제와 탄력성을 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 발매되어 즉시 성공을 거두었습니다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 기록하여 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.
골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 큰 성공을 거두었고 스튜디오는 서사적 초점을 되찾았습니다. 신데렐라에 이어 디즈니는 피터 팬, 레이디 앤 트램프, 잠자는 숲속의 미녀, 101 Dalmatians 및 정글 북과 같은 영화를 제작했습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 영향은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 상징적 인 성과 그녀의 이야기와 잠자는 숲속의 미녀에서 영감을 얻은 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스에서 계속 성장하고 있습니다.
Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 변형을 애니메이션에 애니메이션을 할 때 신데렐라에게 경의를 표하고 싶었습니다. "Elsa의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라의 변형을 직접 언급하여 초기 디즈니 영화의 영향을 기리기 시작합니다."
신데렐라의 독특한 스타일과 캐릭터 개발에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌도 주목할 만하다. 우리 가이 이정표를 반영함에 따라, Eric Goldberg의 말은 신데렐라가 적시에 올바른 영화였던 이유를 캡슐화하여 Disney가 가장 필요할 때 절약 할 수 있습니다.
골드버그는 "신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망이다"고 말했다. "그것은 인내와 힘이 시대에 상관없이 희망이 실현되고 꿈이 실현 될 수 있음을 보여줍니다."
