Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou sua própria meia -noite em 1947, enfrentando uma dívida de US $ 4 milhões após os contratempos financeiros de Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental ao salvar a Disney de um fim prematuro de seu legado de animação.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspirando nesse conto atemporal de trapos para riquezas. Esta história não apenas ecoa a jornada do próprio Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra que anseia por algo em que acreditar.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, permitiu que a Disney estabelecesse seu estúdio de Burbank e embarque em uma nova era de filmes de animação.
No entanto, o Next Venture da Disney, Pinóquio, em 1940, apesar de seu orçamento de US $ 2,6 milhões e aclamação crítica, incluindo o Oscar de Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original, resultaram em uma derrota de US $ 1 milhão. Esse padrão continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais os problemas financeiros do estúdio. O surto da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em 1939, desempenhou um papel significativo nesses contratempos.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio foi então encomendado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para criar filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesiva do início ao fim".
Filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos montados em filmes de longa duração. A Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e reduzir a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de verdadeiras histórias de animação de longa duração.
"Eu queria voltar ao campo de recursos", Walt Disney expressou em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimento e tempo significativos. Um bom recurso de desenho animado exige muitos de ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar -se".
Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. O sucesso deste filme foi crucial para a sobrevivência do estúdio de animação da Disney.
"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme bonito, falta a alegria que Cinderela incorpora. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi a escolha perfeita para esse momento".
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela nos estúdios Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Este curto, e mais tarde o longa -metragem, retirou -se da versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC. A história do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando profundamente ressoados com Walt.
"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto na Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
A força e a resiliência de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, refletiram a jornada de Walt do começo humilde, marcado por falhas e desafios, mas motivados por um sonho inabalável e ética de trabalho.
As primeiras tentativas de Walt de reviver a Cinderela como uma sinfonia boba em 1933 evoluíram para um projeto mais ambicioso em 1938, eventualmente se tornando um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o desenvolvimento do filme ao longo de uma década permitiu que ele se tornasse o amado clássico que conhecemos hoje.
"A Disney se destacou em reimaginar esses contos fãs atemporais, infundindo -os com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão", observou Goldberg. "Essas histórias, muitas vezes sombrias e advertentes, foram transformadas em narrativas universalmente atraentes, modernizando -as para todos os públicos".
Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e The Birds, forneceram alívio cômico e permitiram que ela expressasse seu verdadeiro eu, enquanto a fada madrinha, reimaginou como avó pelo animador Milt Kahl, acrescentou relatabilidade e charme. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e em seu sonho culmina em uma noite mágica, continua sendo um destaque do legado da Disney.
"Todo brilho naquela cena de transformação foi desenhado à mão e pintado", Cranner ficou maravilhado. "Há um momento perfeito em que a mágica se mantém por uma fração de segundo antes que seu vestido mude, aumentando o encantamento da cena".
A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme enfatizou ainda mais a agência e a força de Cinderela, mostrando -a como o herói de sua própria história.
"Cinderela não é uma cifra; ela tem uma personalidade e força distintas", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra em que está segurando, demonstrando seu controle e resiliência".
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, tornando -se um sucesso instantâneo. Ele arrecadou US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-o o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar.
"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, e o estúdio recuperou seu foco narrativo. Após a Cinderela, a Disney produziu filmes como Peter Pan, Lady e The Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tudo graças ao sucesso da Cinderela".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer, evidente nos castelos icônicos de Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e nas sequências de abertura dos filmes da Disney inspirados em seu conto e na beleza adormecida.
"Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos prestar homenagem à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa referenciam diretamente a transformação da Cinderela, honrando o impacto dos filmes anteriores da Disney".
As contribuições dos nove velhas e Mary Blair para o estilo distintivo e o desenvolvimento de personagens da Cinderela também são dignos de nota. Ao refletirmos sobre esse marco, as palavras de Eric Goldberg encapsulam por que Cinderela era o filme certo na hora certa, salvando a Disney quando mais precisava.
"A maior mensagem da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso mostra que perseverança e força podem levar a esperança a ser realizada e os sonhos se tornando realidade, não importa a época".
