Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propia hora de la medianoche en 1947, lidiando con una deuda de $ 4 millones después de los contratiempos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio jugaron un papel fundamental en salvar a Disney de un final inoportuno a su legado de animación.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos hemos comprometido con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapos a riqueza. Esta historia no solo hace eco del viaje del propio Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la compañía y un mundo de posguerra que anhela algo en lo que creer.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank y embarcarse en una nueva era de películas animadas de larga duración.
Sin embargo, la próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, a pesar de su presupuesto de $ 2.6 millones y su aclamación crítica, incluidos los premios de la Academia por la mejor puntuación original y la mejor canción original, dio como resultado una pérdida de $ 1 millón. Este patrón continuó con Fantasia y Bambi, profundizando aún más los problemas financieros del estudio. El estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia de Alemania en 1939, jugó un papel importante en estos contratiempos.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no se pueden mostrar allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos encargó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a crear películas de paquetes como Make Mine Music, Diver y Fancy Free, y Melody Time. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".
Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de esas películas entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron alcanzar el punto de equilibrio y reducir la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la producción de historias animadas de larga duración.
"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una buena característica de dibujos animados exige muchos de ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... fue una de mis grandes molestias ... Dije que vamos a avanzar, volver a los negocios o liquidar y vender".
Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. El éxito de esta película fue crucial para la supervivencia del estudio de animación de Disney.
"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película hermosa, carece de la alegría que Cenderella encarna. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, y más tarde, el largometraje, dibujó de la versión de Charles Perrault de 1697 del cuento, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 d. C.
"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, como se ve en la Cinderella de Disney: la creación de una película Masterpiece Special DVD. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".
La fuerza y la resistencia de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, marcados por fallas y desafíos, pero impulsados por un sueño y una ética de trabajo inquebrantable.
Los primeros intentos de Walt de revivir a Cenicienta como una tonta sinfonía en 1933 se convirtieron en un proyecto más ambicioso en 1938, y finalmente se convirtió en un largometraje. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, el desarrollo de la película durante una década le permitió convertirse en el querido clásico que conocemos hoy.
"Disney se destacó por reinventar estos cuentos de hadas atemporales, infundiéndolos con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", señaló Goldberg. "Estas historias, a menudo sombrías y advertidas, se transformaron en narraciones universalmente atractivas, modernizándolas para todas las audiencias".
Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, proporcionaron alivio cómico y le permitieron expresar su verdadero ser, mientras que la hada madrina, reinventada como una abuela torpe por el animador Milt Kahl, agregó relatabilidad y encanto. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y su sueño culmina en una noche mágica, sigue siendo un punto culminante del legado de Disney.
"Cada brillo en esa escena de transformación fue dibujado a mano y pintado", se maravilló de Cranner. "Hay un momento perfecto en el que la magia se mantiene por una fracción de segundo antes de que su vestido cambie, lo que aumenta el encantamiento de la escena".
La adición de la zapatilla de vidrio de la película en el final de la película enfatizó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta, mostrándola como la héroe de su propia historia.
"Cenicienta no es una cifra; tiene una personalidad y fuerza distintas", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, ella presenta al otro al que ha estado aferrado, demostrando su control y resistencia".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y tuvo su amplio lanzamiento el 4 de marzo, convirtiéndose en un éxito instantáneo. Recaudó $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que la convierte en la sexta película más recaudada de 1950 y ganó tres nominaciones a los Premios de la Academia.
"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a Walt Disney", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito, y el estudio recuperó su enfoque narrativo. Después de Cinderella, Disney produjo películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 dálmatas y el libro de la jungla, todo gracias al éxito de Cenicienta".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo, evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las secuencias de apertura de las películas de Disney inspiradas en su historia y la de la bella durmiente.
"Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos rendir homenaje a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa hacen referencia directamente a la transformación de Cenicienta, honrando el impacto de las películas anteriores de Disney".
Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo distintivo y el desarrollo del personaje de Cenicienta también son notables. A medida que reflexionamos sobre este hito, las palabras de Eric Goldberg encapsulan por qué Cenicienta era la película correcta en el momento correcto, salvando a Disney cuando más la necesitaba.
"El mensaje más grande de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden llevar a que la esperanza se realice y los sueños se hacen realidad, sin importar la época".
