シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年の真夜中の時間に直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的set折に続いて400万ドルの負債に取り組みました。しかし、最愛のプリンセスと彼女の象徴的なガラススリッパは、アニメーションのレガシーを早すぎる終わりからディズニーを救う上で極めて重要な役割を果たしました。
シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力してきました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映するだけでなく、会社内での希望を再燃させ、戦後の世界を信じることを切望しています。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。その前例のない成功は、風とともに去るまで最も成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーがバーバンクスタジオを設立し、長編のアニメーション映画の新しい時代に乗り出すことができました。
しかし、1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノッキオは、260万ドルの予算とベストオリジナルスコアとベストオリジナルソングのアカデミー賞を含む批評家の称賛にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。このパターンは、ファンタジアとバンビで続き、スタジオの財政難をさらに深めました。 1939年にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発は、これらのset折で重要な役割を果たしました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できず、パフォーマンスが低下しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画の制作を依頼されました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画の作成に移りました。
パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミーゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減し、均等に壊して削減することができましたが、真の長編のアニメーションストーリーの制作を妨げました。
「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に表明し、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されました。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の機能には両方の多くが必要です。私の兄弟のロイと私は激しい議論をしました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算して売り切れにするつもりだと言いました。」
ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭け、リスクの高い道を選びました。この映画の成功は、ディズニーのアニメーションスタジオの生存にとって重要でした。
「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラは具体化する喜びに欠けています。世界は灰から美しいものに立ち上がるという物語を必要としていました。
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトとシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーをロイと設立する直前に、笑いのスタジオでシンデレラのショートを作成したときに遡ります。この短い、そしてその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語から描かれました。これは、紀元前7年から西暦23年までに始まったかもしれません。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした」と、ディズニーのシンデレラに見られるように、ウォルトディズニーは述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
シンデレラの強さと回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。
1933年の愚かな交響曲の短編としてシンデレラを復活させようとするウォルトの初期の試みは、1938年までにより野心的なプロジェクトに進化し、最終的に長編映画になりました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、10年にわたる映画の発展により、今日私たちが知っている愛されている古典になりました。
「ディズニーは、これらの時代を超越したおとぎ話を再考し、彼のユニークな味、エンターテイメントの感覚、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べています。 「これらの物語は、しばしば厳しく、注意深く、普遍的に魅力的な物語に変わり、すべての聴衆のために近代化しました。」
Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を提供し、彼女の本当の自己を表現することを許可しました。一方、妖精のゴッドマザーは、アニメーターのMilt Kahlによってぶつぶつ祖母として再考され、関連性と魅力を追加しました。シンデレラ自身の自分自身と彼女の夢が魔法の夜に頂点に達する象徴的な変革シーンは、ディズニーの遺産のハイライトのままです。
「その変容シーンのすべての輝きは手描きで塗装されていました」とクランナーは驚嘆しました。 「彼女のドレスが変わる前に魔法が数秒間保持され、シーンの魅惑に追加される完璧な瞬間があります。」
映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さをさらに強調し、彼女を自分の物語のヒーローとして紹介しました。
「シンデレラは暗号ではありません。彼女は独特の性格と強さを持っています」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が握っていたもう一方を提示し、彼女のコントロールと回復力を示します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされ、すぐに成功しました。 220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い収益映画となり、3つのアカデミー賞のノミネートを獲得しました。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは回想した。 「それは大成功であり、スタジオは物語の焦点を取り戻しました。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美女、101ダルメシアン、ジャングルの本など、シンデレラの成功のおかげで映画を制作しました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響力は成長し続けており、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城で、そして彼女の物語と眠れる美女のそれに触発されたディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかになりました。
「フローズンでのエルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラに敬意を払いたいと思っていました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルサのドレスをめぐる輝きと効果は、シンデレラの変容を直接参照し、以前のディズニー映画の影響を称えています。」
9人の老人とメアリー・ブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクター開発への貢献も注目に値します。このマイルストーンを振り返ると、エリック・ゴールドバーグの言葉は、シンデレラが適切なタイミングで正しい映画であった理由をカプセル化し、それが最も必要なときにディズニーを救っています。
「シンデレラの最大のメッセージは希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さが、時代に関係なく、実現し、夢が実現することを希望することにつながる可能性があることを示しています。」
