Tulad ng panaginip ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sarili nitong hatinggabi na oras noong 1947, na nakikipag -ugnay sa isang $ 4 milyong utang kasunod ng mga pinansiyal na pag -setback ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag -save ng Disney mula sa isang hindi wastong pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.
Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag-ugnay kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kuwentong ito-sa-mayaman. Ang kuwentong ito ay hindi lamang sumasalamin sa paglalakbay ni Walt Disney mismo ngunit nag-rechindle din ng pag-asa sa loob ng kumpanya at isang post-war world na nagnanais para sa isang bagay na naniniwala.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay nito, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin ay lumampas ito, pinagana ang Disney na maitaguyod ang Burbank studio at sumakay sa isang bagong panahon ng mga tampok na animated na mga pelikula.
Gayunpaman, ang susunod na pakikipagsapalaran ng Disney, ang Pinocchio noong 1940, sa kabila ng $ 2.6 milyong badyet at kritikal na pag -amin, kasama ang Academy Awards para sa Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta, na nagresulta sa isang $ 1 milyong pagkawala. Ang pattern na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na pinalalalim ang mga problema sa pananalapi sa studio. Ang pagsiklab ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong 1939, ay may mahalagang papel sa mga pag -setback na ito.
"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon, na humahantong sa hindi magandang pagganap," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay inatasan ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda. Sa buong 1940s, ang Disney ay lumipat sa paglikha ng mga film films tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang matapos."
Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na haba ng pelikula. Gumawa ang Disney ng anim na naturang pelikula sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masira kahit na at mabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, hinadlangan nila ang paggawa ng mga tunay na tampok na haba ng mga animated na kwento.
"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit hinihiling nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay nangangailangan ng pareho. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi kong pupunta kami sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o mag -alis at magbenta."
Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang kumpanya, pinili nina Walt at Roy ang landas ng riskier, na tinaya ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Ang tagumpay ng pelikulang ito ay mahalaga sa kaligtasan ng Animation Studio ng Disney.
"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, kulang ito sa kagalakan na embodies ni Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento ng pagtaas mula sa abo hanggang sa isang bagay na maganda, at si Cinderella ay ang perpektong pagpipilian para sa sandaling iyon."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, bago pa man magtatag ng Disney kasama si Roy. Ang maikli, at kalaunan ang tampok na pelikula, na iginuhit mula sa 1697 na bersyon ng Tale ng Charles Perrault, na maaaring nagmula sa pagitan ng 7 BC at AD 23. Ang kwento ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad na malalim na sumasalamin kay Walt.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa Disney's Cinderella: Ang Paggawa ng isang obra maestra ng espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi dumating si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."
Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng kanyang pagkamaltrato sa pamamagitan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.
Ang maagang pagtatangka ni Walt na buhayin si Cinderella bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933 ay umunlad sa isang mas mapaghangad na proyekto noong 1938, na kalaunan ay naging isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ang pag -unlad ng pelikula sa loob ng isang dekada ay pinapayagan itong maging minamahal na klasikong alam natin ngayon.
"Ang Disney ay nagtagumpay sa pag -reimagining ng mga walang tiyak na oras na mga engkanto, na infuse ang mga ito sa kanyang natatanging panlasa, pang -entertainment sense, puso, at pagnanasa," sabi ni Goldberg. "Ang mga kuwentong ito, madalas na grim at cautionary, ay nabago sa pangkalahatang nakakaakit na mga salaysay, pag -modernize ng mga ito para sa lahat ng mga madla."
Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kasama ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagbigay ng kaluwagan sa komiks at pinayagan siyang ipahayag ang kanyang tunay na sarili, habang ang Fairy Godmother, na muling nabuo bilang isang bumbling lola ni Animator Milt Kahl, ay nagdagdag ng pagiging maaasahan at kagandahan. Ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang pangarap ay nagtatapos sa isang mahiwagang gabi, ay nananatiling isang highlight ng pamana ng Disney.
"Ang bawat sparkle sa eksena ng pagbabagong iyon ay iginuhit ng kamay at ipininta," namangha si Cranner. "Mayroong isang perpektong sandali kung saan ang magic ay humahawak para sa isang bahagi ng isang segundo bago magbago ang kanyang damit, pagdaragdag sa kaakit -akit ng eksena."
Ang pagdaragdag ng tsinelas ng basag na baso sa pagtatapos ng pelikula ay higit na binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, na ipinakita sa kanya bilang bayani ng kanyang sariling kwento.
"Si Cinderella ay hindi isang cipher; mayroon siyang natatanging pagkatao at lakas," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na hawak niya, na nagpapakita ng kanyang kontrol at pagiging matatag."
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nito noong Marso 4, na naging isang instant na tagumpay. Ito ay grossed $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award.
"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," naalala ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay, at ang studio ay muling nakakuha ng salaysay na pokus. Kasunod ng Cinderella, ang Disney ay gumawa ng mga pelikula tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book, lahat salamat sa tagumpay ni Cinderella."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki, maliwanag sa mga iconic na kastilyo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at sa pagbubukas ng mga pagkakasunud-sunod ng mga pelikulang Disney na inspirasyon ng kanyang kuwento at ng Sleeping Beauty.
"Kapag ang pag -animate ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, nais naming magbayad ng paggalang kay Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa nang direktang sanggunian ang pagbabagong -anyo ni Cinderella, na pinarangalan ang epekto ng mga naunang pelikula sa Disney."
Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at pag -unlad ng character ni Cinderella ay kapansin -pansin din. Habang pinag -iisipan natin ang milestone na ito, ang mga salita ni Eric Goldberg ay nakapaloob kung bakit si Cinderella ang tamang pelikula sa tamang oras, na nagse -save ng Disney kung kinakailangan ito.
"Ang pinakamalaking mensahe ni Cinderella ay ang pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa pag -asa na mapagtanto at mga pangarap na magkatotoo, kahit na ang panahon."
