เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์ต้องเผชิญกับช่วงเที่ยงคืนของตัวเองในปี 1947 การต่อสู้ด้วยหนี้ $ 4 ล้านหลังจากความพ่ายแพ้ทางการเงินของ Pinocchio, Fantasia และ Bambi ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นโดยสงครามโลกครั้งที่สองและความท้าทายอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยดิสนีย์จากการจบมรดกของแอนิเมชั่น
ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลา เรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนถึงการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งเทพนิยายของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่เหนือกว่าทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์และเริ่มต้นในยุคใหม่ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาว
อย่างไรก็ตามการร่วมทุนครั้งต่อไปของดิสนีย์ Pinocchio ในปี 1940 แม้จะมีงบประมาณ 2.6 ล้านเหรียญสหรัฐและเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญรวมถึง Academy Awards สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดส่งผลให้เกิดการสูญเสีย 1 ล้านดอลลาร์ รูปแบบนี้ดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งยิ่งทำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของสตูดิโอลึกซึ้งยิ่งขึ้น การระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเกิดจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในปี 2482 มีบทบาทสำคัญในความพ่ายแพ้เหล่านี้
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่สามารถแสดงได้ที่นั่นนำไปสู่การแสดงที่ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัสและนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin "สตูดิโอได้รับมอบหมายจากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อตลอดปี 1940 ดิสนีย์เปลี่ยนไปสร้างภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mount Music, Fun and Fancy Free และ Melody Time เหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม
ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่มีความยาว ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งสนับสนุนนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งและลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาขัดขวางการผลิตเรื่องราวเคลื่อนไหวที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง
“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์แสดงออกในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier "แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีต้องการทั้งสองอย่างมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันได้พูดคุยกันอย่างดุเดือด ... มันเป็นหนึ่งในความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะก้าวไปข้างหน้ากลับเข้าสู่ธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายออก"
เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่มีความเสี่ยงและเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่แบมบี้ ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญต่อความอยู่รอดของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์
Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Walt Disney Animation Research Library "วอลต์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ขาดความสุขที่ซินเดอเรลล่ารวบรวมโลกต้องการเรื่องราวของการเพิ่มขึ้นจากขี้เถ้าไปสู่สิ่งที่สวยงามและซินเดอเรลล่าเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น"
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย ภาพยนตร์สารคดีสั้น ๆ และต่อมานี้ Drew จากเรื่องเล่าของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 เรื่องราวของความดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริงอย่างแท้จริงกับวอลต์
“ สโนว์ไวท์เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายและเป็นคนที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวตามที่เห็นในซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติดีวีดีพิเศษชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ก็ยังลงมือทำเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาเธอก็ไปที่วังเพื่อตามหาเขา”
ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าแม้เธอจะถูกทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงและลูกเลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย
ความพยายามครั้งแรกของวอลต์ที่จะฟื้นฟูซินเดอเรลล่าในฐานะซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 2476 ได้กลายเป็นโครงการที่ทะเยอทะยานมากขึ้นในปี 2481 ในที่สุดก็กลายเป็นภาพยนตร์สารคดี แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ การพัฒนาของภาพยนตร์เรื่องนี้มานานกว่าทศวรรษทำให้มันกลายเป็นคลาสสิกที่รักที่เรารู้จักในวันนี้
“ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนเทพนิยายที่ไร้กาลเวลาเหล่านี้ผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหลที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว "เรื่องราวเหล่านี้มักจะน่ากลัวและเตือนได้รับการเปลี่ยนเป็นเรื่องเล่าที่น่าดึงดูดในระดับสากลทำให้พวกเขาทันสมัยสำหรับผู้ชมทั้งหมด"
เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง JAQ, GUS และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้เธอแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอในขณะที่นางฟ้าของนางฟ้าได้รับการคิดใหม่เป็นยายที่มีความผิดพลาด ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเองและความฝันของเธอทำให้เกิดความฝันในคืนที่วิเศษยังคงเป็นไฮไลต์ของมรดกของดิสนีย์
“ ทุกประกายในฉากการเปลี่ยนแปลงนั้นถูกวาดด้วยมือและทาสี” แครนเนอร์ประหลาดใจ "มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่เวทมนตร์มีเพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่ชุดของเธอจะเปลี่ยนไปเพิ่มความลุ่มหลงของฉาก"
การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกหักในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าซึ่งแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นฮีโร่ในเรื่องราวของเธอเอง
“ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวเลขเธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่งที่แตกต่างกัน” โกลด์เบิร์กเน้น "เมื่อรองเท้าแตะแตกเธอนำเสนออีกคนหนึ่งที่เธอถืออยู่แสดงให้เห็นถึงการควบคุมและความยืดหยุ่นของเธอ"
ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมกลายเป็นความสำเร็จทันที มันทำรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้เป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล
“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ก็ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กเล่า "มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และสตูดิโอได้รับความสนใจจากการเล่าเรื่องหลังจากซินเดอเรลล่า, ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์เช่นปีเตอร์แพน, เลดี้และคนจรจัด, เจ้าหญิงนิทรา, 101 ดาลเมียและหนังสือป่าขอบคุณความสำเร็จของซินเดอเรลล่า"
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตเห็นได้ชัดในปราสาทสัญลักษณ์ที่วอลต์ดิสนีย์เวิลด์และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และในฉากเปิดของภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของเธอ
“ เมื่อการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen เราต้องการแสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่า” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำแอนิเมชั่นใน Frozen 2 และต้องการ "ประกายและเอฟเฟกต์รอบ ๆ ชุดของ Elsa อ้างอิงการเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่าโดยตรงโดยให้เกียรติผลกระทบของภาพยนตร์ดิสนีย์ก่อนหน้านี้"
การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และการพัฒนาตัวละครที่โดดเด่นของซินเดอเรลล่าก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เมื่อเราไตร่ตรองถึงเหตุการณ์สำคัญนี้คำพูดของ Eric Goldberg จึงห่อหุ้มว่าทำไม Cinderella เป็นภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมประหยัดดิสนีย์เมื่อมันต้องการมันมากที่สุด
"ข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซินเดอเรลล่าคือความหวัง" โกลด์เบิร์กสรุป "มันแสดงให้เห็นว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความหวังที่จะรับรู้และความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"
