Seria God of War była ostoją w czterech pokoleniach konsol PlayStation, urzekających graczy od czasu rozpoczęcia podróży Kratosa w 2005 roku. Niewielu mogło przewidzieć ewolucję tego mściwego Boga w ciągu dwóch dekad. Podczas gdy wiele franczyz walczy o pozostanie aktualnym, Bóg Wojny rozwijał się dzięki gotowości do ewolucji. Najbardziej kluczowa transformacja pojawiła się wraz z ponownym uruchomieniem 2018, który przeniósł Kratos ze świata starożytnej Grecji na królestwo mitologii nordyckiej. Ta zmiana nie tylko zmieniła ustawienie serii, ale także jej rozgrywkę i styl narracyjny. Jednak nawet przed tym uznanym ponownym uruchomieniem Sony Santa Monica wprowadziła wiele mniejszych, ale znaczących zmian, które utrzymały serię przy życiu i żywych.
Kluczem do przyszłego sukcesu Boga Wojny jest ciągłe ponowne ponowne ponowne referencje. Kiedy seria przeszła na mitologię nordycką, reżyser Cory Barlog wyraził swoją wizję odkrywania innych mitologii, takich jak egipskie i Majów. Ostatnie plotki o egipskim otoczeniu wzbudziły podniecenie fanów, napędzane bogatą i odrębną kulturą starożytnego Egiptu. Jednak samo nowe ustawienie nie wystarczy; Seria musi nadal wprowadzać innowacje, tak jak w trakcie przejścia od udanej greckiej trylogii do uznanych przez krytyków gier nordyckich.
Seria zawsze obejmowała zmianę z każdą częścią. Oryginalna grecka trylogia ewoluowała przez dekadę, udoskonalając mechanikę hacka i cięcia i osiągając szczyt z wydaniem God of War 3 na PlayStation 3. Ten ostatni rozdział wprowadził ulepszony system magii, który uzupełnia walkę wręcz, wraz z większą różnorodnością trudnych wrogów. Przejście na PS3 pozwoliło na nowe kąty kamery, pokazując zaawansowaną grafikę gry w 2010 roku.
Ponowne uruchomienie 2018, choć przełomowe, pozostawiło niektóre elementy greckiej trylogii. Oryginalne gry obejmowały obszerną platformę i rozwiązywanie zagadek, które zostały zminimalizowane w grach nordyckich ze względu na zmiany w perspektywie kamery. Jednak puzzle pozostały, ale zostały dostosowane do nowego projektu skoncentrowanego na przygodach.
W Valhalla DLC dla God of War Ragnarök serial powrócił do swoich korzeni. Format Roguelike przywrócił areny bitwy z greckich igrzysk, ponownie wygrane na scenerię nordycką. Ten mechanik, w połączeniu z narracyjną skupieniem się na Kratos, konfrontacji z jego przeszłością, przyniósł serial pełne koło.
Gry nordyckie wprowadziły wiele nowych elementów, w tym unikalną mechanikę rzucania Lewiatana AX, system parry włączony przez różne tarcze, aw Ragnarök magiczną włócznię do szybszych, wybuchowych ataków. Te dodatki ułatwiły eksplorację i walkę w różnych dziewięciu dziedzinach, każda z unikalnymi wrogami i środowiskami.
Podczas gdy mechanika rozgrywki ma kluczowe znaczenie, opowiadanie historii nordyckiej jest znaczącym odejściem od greckiej trylogii. Nowe gry zagłębiają się w emocjonalną podróż Kratosa, odkrywając jego żal z powodu zmarłej żony i złożonego związku z synem, Atreusem. Ta emocjonalna głębokość, wyraźny kontrast z prostszą narracją o pierwotnej trylogii, była kluczowa dla sukcesu epoki nordyckiej.
Zmiana zarówno rozgrywki, jak i narracji w grach nordyckich odzwierciedla szersze podejście do rozwoju franczyzy. Sony Santa Monica postrzega te gry nie jako kontynuacje, ale jako kontynuacje podróży Kratos. Ten sposób myślenia powinien prowadzić przyszłe raty, zapewniając, że opierają się na podstawowych stronach serii.
Jednak samo ponowne ponowne nie gwarantuje sukcesu, jak widać w serii Assassin's Creed. Pomimo częstych zmian w otoczeniu i rozgrywce, Assassin's Creed walczył o utrzymanie tego samego poziomu oddania fanów jak God of War. Przejście do RPG z otwartym światem z Assassin's Creed Origins rozszerzyło koncentrację serii na gildii zabójcy i jej narracyjnej spójności. Kolejne gry zostały skrytykowane za ich rosnący rozmiar i odchylenie od podstępnych korzeni serii, co prowadzi do mieszanych reakcji fanów.
Assassin's Creed próbował przetrwać tytuły takie jak Assassin's Creed Mirage, który powraca do korzeni z Bliskiego Wschodu i krótszej, bardziej ukierunkowanej rozgrywki serii. Nadchodzące Assassin's Creed Shadows kontynuuje ten trend, podkreślając rozgrywkę ukrytą przez postać Naoe.
Różnorodny sukces transformacji Assassina Creed podkreśla znaczenie utrzymania podstawowej tożsamości serii. God of War zarządzał tą równowagą, zachowując esencję Kratosa i walkę z serii, wprowadzając nowe elementy, które wzmacniają doświadczenie. Przyszłe gry, czy to w Egipcie, czy inna mitologia, muszą kontynuować to podejście, opierając się na udanym fundamencie walki, jednocześnie pogłębiając narrację na rozwoju postaci Kratos.
Niezależnie od ustawienia, następny Bóg Wojny musi podtrzymywać wysokie standardy ustalone przez jego poprzedników. Gry nordyckie podniosły serię poprzez opowiadanie historii, pokazując transformację Kratosa z wojownika napędzanego wściekłości na złożonego ojca i lidera. Przyszłe raty muszą nadal priorytetowo traktować tę siłę narracyjną, wprowadzając odważne nowe zmiany, aby seria pozostaje w czołówce doskonałości gier.
