La série God of War a été un pilier dans quatre générations de consoles PlayStation, captivant les joueurs depuis le début du voyage de Kratos en 2005. Peu auraient pu prédire l'évolution de ce dieu vengeur sur deux décennies. Alors que de nombreuses franchises ont du mal à rester pertinentes, Dieu de la guerre a prospéré par sa volonté d'évoluer. La transformation la plus cruciale est venue avec le redémarrage de 2018, qui a déplacé Kratos du monde de la Grèce antique dans le domaine de la mythologie nordique. Ce changement a non seulement modifié le paramètre de la série, mais aussi son gameplay et son style narratif. Cependant, avant même ce redémarrage acclamé, Sony Santa Monica a introduit de nombreux changements plus petits mais significatifs qui ont maintenu la série en vie et vibrante.
La clé du succès futur de God of War réside dans une réinvention continue. Lorsque la série est passée à la mythologie nordique, le réalisateur Cory Barlog a exprimé sa vision d'explorer d'autres mythologies comme les époques égyptiennes et mayas. Les rumeurs récentes d'un cadre égyptien ont ravivé l'excitation des fans, alimentée par la culture riche et distincte de l'Égypte ancienne. Pourtant, un nouveau cadre seul ne suffit pas; La série doit continuer à innover comme il l'a fait lors de la transition de la trilogie grecque réussie aux jeux nordiques acclamés par la critique.
La série a toujours adopté le changement avec chaque épisode. La trilogie grecque originale a évolué sur une décennie, affinant ses mécanismes de piratage et de barre oblique et atteignant un pic avec la sortie de God of War 3 sur la Playstation 3. Ce dernier chapitre a introduit un système magique amélioré qui complétait le combat de mêlée, aux côtés d'une plus grande variété d'ennemis difficiles. La transition vers la PS3 a permis de nouveaux angles de caméra, présentant les graphiques avancés du jeu en 2010.
Le redémarrage de 2018, bien que révolutionnaire, a laissé des éléments de la trilogie grecque. Les jeux originaux comprenaient une plate-forme approfondie et une résolution de puzzle, qui ont été minimisées dans les jeux nordiques en raison de la perspective des changements dans la caméra. Cependant, des puzzles sont restés mais ont été adaptés pour s'adapter au nouveau design axé sur l'aventure.
Dans le DLC Valhalla pour God of War Ragnarök, la série a revu ses racines. Le format Roguelike a ramené les arènes de bataille des Jeux grecs, repensé pour le cadre nordique. Ce mécanicien, combiné à l'accent narratif sur Kratos, confronté à son passé, a apporté la série Coucle.
Les jeux nordiques ont introduit de nombreux nouveaux éléments, notamment la mécanique de lancement unique de Leviathan Axe, un système de parry activé par divers boucliers, et à Ragnarök, une lance magique pour des attaques explosives plus rapides. Ces ajouts ont facilité l'exploration et le combat à travers les divers royaumes, chacun avec des ennemis et des environnements uniques.
Bien que les mécanismes de gameplay soient cruciaux, la narration de la Duologie nordique marque un écart significatif de la trilogie grecque. Les nouveaux jeux se plongent dans le voyage émotionnel de Kratos, explorant son chagrin sur sa défunte épouse et sa relation complexe avec son fils, Atreus. Cette profondeur émotionnelle, un contraste frappant avec le récit plus simple de la trilogie originale, a été essentiel au succès de l'ère nordique.
Le changement dans le gameplay et le récit dans les jeux Norse reflète une approche plus large du développement de franchise. Sony Santa Monica considère ces jeux non pas comme des suites mais comme des continuations du voyage de Kratos. Cet état d'esprit devrait guider les épisodes futurs, garantissant qu'ils s'appuient sur les forces de base de la série.
Cependant, la réinvention seule ne garantit pas le succès, comme on le voit avec la série Assassin's Creed. Malgré des changements fréquents dans les réglages et le gameplay, Assassin's Creed a eu du mal à maintenir le même niveau de dévotion des fans que God of War. Le passage à un RPG en monde ouvert avec Assassin's Creed Origins a dilué la focalisation de la série sur la guilde d'Assassin et sa cohésion narrative. Les jeux suivants ont été critiqués pour leur taille et leur déviation croissants par rapport aux racines furtives de la série, conduisant à des réactions mitigées des fans.
Assassin's Creed a tenté de corriger les cours avec des titres comme Assassin's Creed Mirage, qui revient aux racines du Moyen-Orient de la série et au gameplay plus court et plus ciblé. Le prochain Assassin's Creed Shadows poursuit cette tendance en mettant l'accent sur le gameplay furtif à travers le personnage Naoe.
Le succès varié des transformations d'Assassin's Creed souligne l'importance de maintenir l'identité principale d'une série. God of War a géré cet équilibre en préservant l'essence de Kratos et du combat de la série tout en introduisant de nouveaux éléments qui améliorent l'expérience. Les jeux futurs, qu'ils soient établis en Égypte ou une autre mythologie, doivent poursuivre cette approche, s'appuyant sur les bases réussies du combat tout en approfondissant l'accent narratif sur le développement du personnage de Kratos.
Quel que soit le cadre, le prochain dieu de la guerre doit respecter les normes élevées établies par ses prédécesseurs. Les jeux nordiques ont élevé la série à travers leur narration, présentant la transformation de Kratos d'un guerrier alimenté en rage en un père et un leader complexes. Les versements futurs doivent continuer à hiérarchiser cette force narrative tout en introduisant de nouveaux changements audacieux pour s'assurer que la série reste à l'avant-garde de l'excellence du jeu.
