Trong tập phim thí điểm của Twin Peaks , David Lynch đã thành thạo ghi lại nhịp điệu trần tục của cuộc sống hàng ngày trong một khung cảnh trung học. Chúng tôi thấy một học sinh lẻn một điếu thuốc, một người khác được triệu tập đến văn phòng hiệu trưởng và một giáo viên tham dự. Cảnh quay đột ngột thay đổi khi một sĩ quan cảnh sát bước vào lớp học, thì thầm với giáo viên. Một tiếng hét xuyên qua không khí, và qua cửa sổ, một học sinh được nhìn thấy chạy qua sân. Giáo viên đấu tranh để kìm nước mắt khi một thông báo hiện ra. Máy ảnh sau đó tập trung vào một chỗ ngồi trống trong lớp học, nơi hai sinh viên trao đổi một cái nhìn hiểu biết, nhận ra rằng bạn của họ Laura Palmer đã chết.
Tài năng của Lynch trong việc nắm bắt các chi tiết cấp độ bề mặt là vô song, nhưng anh ta luôn đào sâu hơn, tiết lộ điều gì đó đáng lo ngại bên dưới. Cảnh này từ Twin Peaks gói gọn bản chất theo chủ đề của sự nghiệp của Lynch và sự tinh tế và tiết lộ một thế giới mà mọi thứ không đúng. Tuy nhiên, đó không phải là khoảnh khắc xác định duy nhất trong cơ thể công việc rộng lớn của Lynch kéo dài hơn bốn thập kỷ. Mỗi người hâm mộ, cho dù nhấm nháp cà phê hay xem báo cáo thời tiết, có thể có một cảnh khác nhau mà họ coi là khoảnh khắc tinh túy.
Thuật ngữ 'Lynchian' thể hiện một phẩm chất giống như giấc mơ, đáng sợ, đã củng cố vị thế huyền thoại của David Lynch. Sự ra đi của anh ấy là một mất mát sâu sắc cho người hâm mộ, người đã trân trọng giọng nói độc đáo của anh ấy và những cách đa dạng mà công việc của anh ấy cộng hưởng với họ. Rất ít nghệ sĩ nhận được vinh dự của một tính từ mới, nhưng "Lynchian" gia nhập hàng ngũ "Kafkaesque", mô tả một bầu không khí rộng lớn hơn, đáng lo ngại hơn là các yếu tố cụ thể.
Đối với nhiều người đam mê phim vừa chớm nở, xem Eraserhead là một nghi thức của đoạn văn. Nhiều thập kỷ sau, nghi thức tiếp tục với con trai tuổi teen của tác giả và bạn gái của anh ấy, người độc lập bắt đầu say sưa theo dõi Twin Peaks , đạt đến kỷ nguyên Windom Earle của Phần 2.
Công việc của Lynch có một thời gian kỳ lạ. Trong Twin Peaks: The Return (2017), anh đã thiết kế một phòng ngủ của một đứa trẻ năm 1956, một năm có ý nghĩa khi Lynch bước sang tuổi 10. Đứa trẻ này sống trong một thế giới siêu thực với một người cha là người nhân bản từ một chiều không gian khác và một đối tác xấu xa có khả năng hành động bạo lực. Bất chấp sự bùng nổ của nỗi nhớ ở Hollywood, sự trở lại của Lynch là bất cứ điều gì ngoài thông thường, khiến khán giả hoang mang bởi sự từ chối của anh ta để hồi sinh các nhân vật quan trọng từ loạt phim gốc.
Khi Lynch tuân thủ các quy tắc thông thường của Hollywood, kết quả là Dune , một kẻ sai lầm khét tiếng nhưng rõ ràng là của chính anh ta. Những cuộc đấu tranh của anh ấy trong quá trình sản xuất của bộ phim được trình bày chi tiết trong cuốn sách của Max Evry, một kiệt tác bị xáo trộn . Bất chấp câu chuyện hoành tráng của Paul Atreides và Fremen, Lynch đã truyền nó bằng hình ảnh kỳ quái đặc trưng của mình, giống như cỗ máy vắt sữa mèo/chuột khét tiếng.
Ngay cả trong tác phẩm chính hơn của mình, người đàn ông voi , cảm ứng của Lynch là không thể nhầm lẫn. Lấy bối cảnh lịch sử gây tranh cãi, bộ phim vừa cảm động vừa đáng lo ngại, nắm bắt được bản chất của ý nghĩa của việc trở thành "Lynchian".
Xác định công việc của Lynch trong các thể loại truyền thống là một thách thức, nhưng các bộ phim của anh ta có thể nhận ra ngay lập tức. Niềm đam mê của anh ấy với một thế giới bên dưới chính chúng tôi, thường được tiết lộ thông qua rèm cửa theo nghĩa đen hoặc ẩn dụ, thể hiện rõ trong Blue Velvet . Bộ phim bắt đầu như một noir điển hình nhưng rơi xuống một thế giới ngầm siêu thực bên dưới mặt tiền của Americana giữa thế kỷ. Một bộ phim tài liệu về mối liên hệ của Lynch với Wizard of Oz tiếp tục khám phá những ảnh hưởng này, đó là duy nhất cho tác phẩm của ông.
Ảnh hưởng của Lynch kéo dài các thế hệ nhà làm phim. Từ Jane Schoenbrun, tôi đã thấy chiếc TV phát sáng , gợi lên sự siêu thực của Twin Peaks , đến The Lanthimos's The Lobster , trong đó xem xét kỹ lưỡng các chuẩn mực hàng ngày, tác động của Lynch là phổ biến. Những bộ phim khác như Ngọn hải đăng của Robert Eggers, Midsommar của Ari Aster, IT của David Robert Mitchell theo sau và dưới hồ bạc , Saltburn của Emerald Fennell, Donnie Darko của Richard Kelly, và tình yêu của Rose Glass nằm trong tất cả các dấu vết của sự tự trị của Lynchian. Ngay cả Quentin Tarantino và Denis Villeneuve cũng đã tỏ lòng tôn kính với phong cách của Lynch trong công việc của họ.
David Lynch có thể không phải là nhà làm phim yêu thích của mọi người, nhưng ảnh hưởng của anh đánh dấu sự kết thúc của một kỷ nguyên. Những bộ phim của anh ấy gợi lên một thời gian đã qua trong khi khám phá các lớp ẩn bên dưới thực tế của chúng tôi. Khi chúng tôi tiếp tục tìm kiếm những yếu tố "Lynchian" ẩn giấu ngay bên dưới bề mặt, di sản của Lynch sẽ chịu đựng thông qua các nhà làm phim mà anh ấy đã truyền cảm hứng.
