No episódio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente o ritmo mundano da vida cotidiana em um ambiente do ensino médio. Vemos um aluno escondendo um cigarro, outro sendo convocado para o escritório do diretor e um professor que está participando. A cena muda de repente quando um policial entra na sala de aula, sussurrando para o professor. Um grito perfura o ar e, pela janela, um aluno é visto correndo pelo pátio. O professor luta para reter as lágrimas como um anúncio aparece. A câmera então se concentra em um assento vazio na sala de aula, onde dois estudantes trocam um olhar conhecedor, percebendo que sua amiga Laura Palmer está morta.
O talento de Lynch para capturar detalhes no nível da superfície era incomparável, mas ele sempre se aprofundava, revelando algo perturbador por baixo. Essa cena de Twin Peaks encapsula a essência temática da carreira de Lynch - a simplicidade e a sutileza revelando um mundo onde as coisas simplesmente não estão certas. No entanto, não é o único momento decisivo no vasto corpo de trabalho de Lynch que abrange mais de quatro décadas. Cada fã, seja bebendo café ou assistindo ao relatório meteorológico, pode ter uma cena diferente que considera o momento por excelência de Lynch.
O termo 'Lynchian' incorpora uma qualidade irritante e semelhante a um sonho que cimentou o status lendário de David Lynch. Sua morte é uma perda profunda para os fãs, que valorizaram sua voz única e as diversas maneiras pelas quais seu trabalho ressoou com eles. Poucos artistas ganham a honra de um novo adjetivo, mas "Lynchian" se junta às fileiras de "Kafkaesque", descrevendo uma atmosfera mais ampla e perturbadora, em vez de elementos específicos.
Para muitos entusiastas do cinema, assistir Eraserhead era um rito de passagem. Décadas depois, o ritual continuou com o filho adolescente do autor e sua namorada, que começaram independentemente de assistir a Twin Peaks , chegando à era do Windom Earle da segunda temporada.
O trabalho de Lynch tem uma atemporalidade estranha. Em Twin Peaks: The Return (2017), ele projetou o quarto de uma criança que lembra 1956, um ano significativo, como foi quando Lynch completou 10 anos. Essa criança vive em um mundo surreal com um pai que é um clone de outra dimensão e uma contraparte do mal capaz de atos violentos. Apesar do boom da nostalgia em Hollywood, o retorno de Lynch foi tudo menos convencional, deixando o público perplexo com sua recusa em reviver personagens -chave da série original.
Quando Lynch aderiu às regras convencionais de Hollywood, o resultado foi Dune , uma falha notória, mas distintamente a sua. Suas lutas durante a produção do filme são detalhadas no livro de Max Evry, uma obra -prima em desordem . Apesar do conto épico de Paul Atreides e dos Fremen, Lynch o infundiu com suas imagens bizarras exclusivas, como a infame máquina de ordenha de gato/rato.
Mesmo em seu trabalho mais popular, o homem do elefante , o toque de Lynch é inconfundível. Situado em um contexto histórico inquietante, o filme é tocante e perturbador, capturando a essência do que significa ser "Lynchian".
Definir o trabalho de Lynch nos gêneros tradicionais é desafiador, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Seu fascínio por um mundo sob o nosso, muitas vezes revelado através de cortinas literais ou metafóricas, é evidente em veludo azul . O filme começa como um noir típico, mas desce para um submundo surreal sob a fachada da Americana de meados do século. Um documentário sobre a conexão de Lynch com o Mágico de Oz explora ainda essas influências, que são exclusivas de seu trabalho.
A influência de Lynch abrange gerações de cineastas. De I Vi o brilho da TV , que evoca o surrealismo de Twin Peaks , a The Lobster , de Yorgos Lanthimos, que examina as normas cotidianas, o impacto de Lynch é generalizado. Outros filmes como o farol de Robert Eggers, o meio -segundo de Ari Ari Aster, o de David Robert Mitchell e, sob o lago Silver , Saltburn , de Emerald Fennell, Donnie Darko , de Richard Kelly, e o amor de Rose Glass está sangrando todos os traços de urso linchiano. Até Quentin Tarantino e Denis Villeneuve prestaram homenagem ao estilo de Lynch em seu trabalho.
David Lynch pode não ser o cineasta favorito de todos, mas sua influência marca o fim de uma época. Seus filmes evocam um tempo passado enquanto exploram as camadas ocultas sob nossa realidade. Enquanto continuamos a procurar aqueles elementos "lynchian" que se escondem logo abaixo da superfície, o legado de Lynch se esforçará pelos cineastas que ele inspirou.
