In de pilot -aflevering van Twin Peaks legt David Lynch meesterlijk het alledaagse ritme van het dagelijks leven vast in een middelbare schoolomgeving. We zien een student een sigaret sluipen, een andere wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur en een leraar die aanwezig is. De scène verschuift plotseling wanneer een politieagent het klaslokaal binnenkomt, fluisterend naar de leraar. Een schreeuw doorboort de lucht en door het raam wordt een student over de binnenplaats gezien. De leraar worstelt om tranen tegen te houden als een aankondiging opdoemt. De camera richt zich vervolgens op een lege stoel in de klas, waar twee studenten een wetende blik uitwisselen en zich realiseren dat hun vriend Laura Palmer dood is.
Het talent van Lynch voor het vastleggen van details op oppervlakte-niveau was ongeëvenaard, maar hij dook altijd dieper en onthulde iets verontrustends eronder. Deze scène van Twin Peaks omvat de thematische essentie van Lynch's carrière - eenvoudigheid en subtiliteit die een wereld onthullen waar dingen gewoon niet kloppen. Toch is het niet het enige bepalende moment in Lynch's enorme werkzaamheden van meer dan vier decennia. Elke fan, of het nu gaat om koffie of het weerkijken van het weerrapport, kan een andere scène hebben die ze als het typische lynchmoment beschouwen.
De term 'Lynchian' belichaamt een zenuwslopende, droomachtige kwaliteit die de legendarische status van David Lynch heeft gecementeerd. Zijn overlijden is een diep verlies voor fans, die zijn unieke stem koesterden en de diverse manieren waarop zijn werk met hen resoneerde. Weinig kunstenaars verdienen de eer van een nieuw bijvoeglijk naamwoord, maar "Lynchian" sluit zich aan bij de rangen van "Kafkaesque", die een bredere, verontrustende sfeer beschrijven in plaats van specifieke elementen.
Voor veel ontluikende filmliefhebbers was het kijken naar ERASERHEAD een overgangsritueel. Tientallen jaren later ging het ritueel verder met de tienerzoon van de auteur en zijn vriendin, die onafhankelijk begonnen met het binge-watching Twin Peaks en het Windom Earle-tijdperk van seizoen 2 bereikte.
Lynch's werk heeft een vreemde tijdloosheid. In Twin Peaks: The Return (2017) ontwierp hij de slaapkamer van een kind dat doet denken aan 1956, een jaar belangrijk omdat het was toen Lynch 10 werd. Dit kind leeft in een surrealistische wereld met een vader die een kloon is uit een andere dimensie en een slechte tegenhanger die in staat is om gewelddadige daden. Ondanks de nostalgie -boom in Hollywood, was de terugkeer van Lynch allesbehalve conventioneel, waardoor het publiek verbijsterd werd door zijn weigering om belangrijke personages uit de originele serie nieuw leven in te blazen.
Toen Lynch zich hield aan de conventionele regels van Hollywood, was het resultaat duin , een beruchte misvuur maar duidelijk de zijne. Zijn worstelingen tijdens de productie van de film zijn gedetailleerd in het boek van Max Evry, een meesterwerk in wanorde . Ondanks het epische verhaal van Paul Atreides en de Fremen, heeft Lynch het doordrenkt met zijn kenmerkende bizarre beelden, zoals de beruchte kat/rattenmelkmachine.
Zelfs in zijn meer mainstream werk is de olifantenman , Lynch's aanraking onmiskenbaar. De film speelt zich af in een verontrustende historische context en is zowel ontroerend als verontrustend en legt hij de essentie vast van wat het betekent om 'Lynchisch' te zijn.
Het definiëren van Lynch's werk binnen traditionele genres is een uitdaging, maar zijn films zijn onmiddellijk herkenbaar. Zijn fascinatie voor een wereld onder de onze, vaak onthuld door letterlijke of metaforische gordijnen, is duidelijk in Blue Velvet . De film begint als een typische noir, maar daalt af in een surrealistische onderwereld onder de gevel van Americana uit het midden van de eeuw. Een documentaire over Lynch's connectie met de Wizard of Oz onderzoekt verder deze invloeden, die uniek zijn voor zijn werk.
Lynch's invloed omvat generaties filmmakers. Van Jane Schoenbrun's zag ik de tv -gloed , die het surrealisme van Twin Peaks oproept, naar The Lanthimos van Yorgos Lanthimos, die de dagelijkse normen onderzoeken, de impact van Lynch is wijdverbreid. Andere films zoals Robert Eggers ' The Lighthouse , Ari Aster's Midsommar , David Robert Mitchell's It Follows and Under the Silver Lake , Emerald Fennell's Saltburn , Richard Kelly's Donnie Darko en Rose Glass's Love Lies Lies Bleeding All Bear Traces of Lynchian Surrealism. Zelfs Quentin Tarantino en Denis Villeneuve hebben een eerbetoon gebracht aan de stijl van Lynch in hun werk.
David Lynch is misschien niet de favoriete filmmaker van iedereen, maar zijn invloed markeert het einde van een tijdperk. Zijn films roepen een vervlogen tijd op tijdens het verkennen van de verborgen lagen onder onze realiteit. Terwijl we blijven zoeken naar die "Lynchische" elementen die op de loer liggen net onder het oppervlak, zal Lynch's erfenis door de filmmakers die hij heeft geïnspireerd, doorstaan.
