En el episodio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente el ritmo mundano de la vida cotidiana en un entorno de secundaria. Vemos a un estudiante esconder un cigarrillo, otro siendo convocado a la oficina del director y a un maestro que asisten. La escena cambia de repente cuando un oficial de policía ingresa al aula, susurrando al maestro. Un grito perfora el aire, y a través de la ventana, se ve a un estudiante corriendo por el patio. El maestro lucha por contener las lágrimas a medida que avanza un anuncio. Luego, la cámara se enfoca en un asiento vacío en el aula, donde dos estudiantes intercambian una mirada de conocimiento, dándose cuenta de que su amiga Laura Palmer está muerta.
El talento de Lynch para capturar detalles a nivel de superficie no era igual, sin embargo, siempre profundizaba más, revelando algo inquietante debajo. Esta escena de Twin Peaks encapsula la esencia temática de la carrera de Lynch: simplicidad y sutileza que revela un mundo donde las cosas simplemente no están bien. Sin embargo, no es el único momento definitorio en el vasto cuerpo de trabajo de Lynch que abarca durante cuatro décadas. Cada fanático, ya sea beber café o ver el informe meteorológico, podría tener una escena diferente que consideren el momento de Lynch por excelencia.
El término 'Lynchian' encarna una cualidad desconcertante y de ensueño que ha consolidado el estatus legendario de David Lynch. Su fallecimiento es una pérdida profunda para los fanáticos, que apreciaron su voz única y las diversas formas en que su trabajo resonó con ellos. Pocos artistas ganan el honor de un nuevo adjetivo, pero "Lynchian" se une a las filas de "Kafkaesque", que describe una atmósfera más amplia e inquietante en lugar de elementos específicos.
Para muchos entusiastas del cine en ciernes, ver Eraserhead fue un rito de iniciación. Décadas más tarde, el ritual continuó con el hijo adolescente del autor y su novia, quienes de forma independiente comenzaron a ver a Twin Peaks , llegando a la era de Windom Earle de la temporada 2.
El trabajo de Lynch tiene una extraña atemporalidad. En Twin Peaks: The Return (2017), diseñó el dormitorio de un niño que recuerda a 1956, un año significativo como lo fue cuando Lynch cumplió 10 años. Este niño vive en un mundo surrealista con un padre que es un clon de otra dimensión y una contraparte malvada capaz de actos violentos. A pesar del auge de la nostalgia en Hollywood, el regreso de Lynch fue todo menos convencional, dejando al público desconcertado por su negativa a revivir personajes clave de la serie original.
Cuando Lynch se adhirió a las reglas convencionales de Hollywood, el resultado fue Dune , una fallida fallida pero claramente la suya. Sus luchas durante la producción de la película se detallan en el libro de Max Evry, una obra maestra en Desarray . A pesar de la épica historia de Paul Atreides y los Fremen, Lynch la infundió con sus imágenes extrañas extrañas, como la infame máquina de ordeño de gato/rata.
Incluso en su trabajo más convencional, el hombre elefante , el toque de Lynch es inconfundible. Ambientada en un inquietante contexto histórico, la película es conmovedora e inquietante, capturando la esencia de lo que significa ser "Lynchian".
Definir el trabajo de Lynch dentro de los géneros tradicionales es desafiante, sin embargo, sus películas son reconocibles al instante. Su fascinación con un mundo debajo del nuestro, a menudo revelado a través de cortinas literal o metafórica, es evidente en el terciopelo azul . La película comienza como un noir típico, pero desciende a un inframundo surrealista debajo de la fachada de la americana de mediados de siglo. Un documental sobre la conexión de Lynch con el mago de Oz explora aún más estas influencias, que son exclusivas de su trabajo.
La influencia de Lynch abarca generaciones de cineastas. Desde I Sea The TV Glow de Jane Schoenbrun, que evoca el surrealismo de los picos gemelos , hasta la langosta de Yorgos Lanthimos, que analiza las normas cotidianas, el impacto de Lynch es generalizado. Otras películas como Robert Eggers ' The Lighthouse , Ari Aster's Midmomar , It de David Robert Mitchell, y debajo del lago Silver , Saltburn de Emerald Fennell, Donnie Darko de Richard Kelly y el amor de Rose Glass se encuentran sangrando a todos los trazos de oso del surrealismo de Lynchian. Incluso Quentin Tarantino y Denis Villeneuve han rendido homenaje al estilo de Lynch en su trabajo.
David Lynch puede no ser el cineasta favorito de todos, pero su influencia marca el final de una era. Sus películas evocan un tiempo pasado mientras exploran las capas ocultas debajo de nuestra realidad. A medida que continuamos buscando esos elementos "Lynchian" que acechan justo debajo de la superficie, el legado de Lynch perdurará a través de los cineastas que ha inspirado.
