Dans l'épisode pilote de Twin Peaks , David Lynch capture magistralement le rythme banal de la vie quotidienne dans un lycée. Nous voyons un élève fausser une cigarette, un autre étant convoqué au bureau du directeur et un enseignant qui assiste. La scène se déplace soudainement lorsqu'un policier entre dans la salle de classe, chuchotant à l'enseignant. Un cri perce l'air, et par la fenêtre, un étudiant est vu traverser la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes alors qu'une annonce se profile. La caméra se concentre ensuite sur un siège vide en classe, où deux élèves échangent un coup d'œil connaissance, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte.
Le talent de Lynch pour capturer les détails au niveau de la surface était sans précédent, mais il a toujours approfondi, révélant quelque chose de troublant en dessous. Cette scène de Twin Peaks résume l'essence thématique de la carrière de Lynch - la mise en œuvre et la subtilité révélant un monde où les choses ne sont tout simplement pas bonnes. Pourtant, ce n'est pas le seul moment déterminant dans le vaste travail de Lynch en cours d'étendue sur quatre décennies. Chaque fan, que ce soit en sirotant du café ou en regardant le rapport météo, pourrait avoir une scène différente, ils considèrent le moment par excellence de Lynch.
Le terme «Lynchian» incarne une qualité de rêve troublante qui a cimenté le statut légendaire de David Lynch. Son décès est une perte profonde pour les fans, qui chérissent sa voix unique et les diverses façons dont son travail a résonné avec eux. Peu d'artistes gagnent l'honneur d'un nouvel adjectif, mais "Lynchian" rejoint les rangs de "Kafkaesque", décrivant une atmosphère plus large et troublante plutôt que d'éléments spécifiques.
Pour de nombreux amateurs de films en herbe, regarder Eraserhead était un rite de passage. Des décennies plus tard, le rituel a continué avec le fils adolescent de l'auteur et sa petite amie, qui ont commencé indépendamment à regarder les pics jumeaux , atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2.
Le travail de Lynch a une intemporalité étrange. Dans Twin Peaks: The Return (2017), il a conçu une chambre d'enfant qui rappelle 1956, une année importante que c'était quand Lynch a eu 10 ans. Cet enfant vit dans un monde surréaliste avec un père qui est un clone d'une autre dimension et d'un homologue maléfique capable d'actes violents. Malgré le boom de la nostalgie à Hollywood, le retour de Lynch était tout sauf conventionnel, laissant le public déconcerté par son refus de relancer les personnages clés de la série originale.
Lorsque Lynch a adhéré aux règles conventionnelles d'Hollywood, le résultat a été Dune , un raté notoire mais distinctement le sien. Ses difficultés pendant la production du film sont détaillées dans le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre en désarroi . Malgré l'histoire épique de Paul Atreides et des Fremen, Lynch l'a infusé avec ses images bizarres signature, comme la tristement célèbre machine à traire chat / rat.
Même dans son travail plus courant, l'homme éléphant , le toucher de Lynch est indubitable. Situé dans un contexte historique inquiétant, le film est à la fois touchant et troublant, capturant l'essence de ce que signifie être «lynchien».
Définir le travail de Lynch dans les genres traditionnels est difficile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Sa fascination pour un monde sous la nôtre, souvent révélée à travers des rideaux littéraux ou métaphoriques, est évidente en velours bleu . Le film commence comme un noir typique mais descend en un monde surréaliste sous la façade de l'Americana du milieu du siècle. Un documentaire sur la connexion de Lynch avec le magicien d'Oz explore en outre ces influences, qui sont uniques à son travail.
L'influence de Lynch couvre des générations de cinéastes. De Jane Schoenbrun, j'ai vu la télévision GLOW , qui évoque le surréalisme de Twin Peaks , à The Lanthimos de Yorgos Lanthimos, qui examine les normes quotidiennes, l'impact de Lynch est répandu. D'autres films comme le phare de Robert Eggers, It Suivs and Under the Silver Lake , le lac Silver, l'émeraude de David Robert Mitchell, le Donnie Darko de Richard Kelly, et l'amour de Rose Glass saignent toutes les traces d'ours de la surréalism lynchienne. Même Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont rendu hommage au style de Lynch dans leur travail.
David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, mais son influence marque la fin d'une époque. Ses films évoquent une période révolue tout en explorant les couches cachées sous notre réalité. Alors que nous continuons à rechercher ces éléments "lynchiens" qui se cachent juste sous la surface, l'héritage de Lynch perdurera à travers les cinéastes qu'il a inspirés.
