Sa pilot episode ng Twin Peaks , mahusay na kinukuha ni David Lynch ang mundong ritmo ng pang -araw -araw na buhay sa isang setting ng high school. Nakikita namin ang isang mag -aaral na nag -sneak ng isang sigarilyo, isa pang tinawag sa tanggapan ng punong -guro, at isang guro na dumalo. Biglang lumipat ang eksena nang pumasok ang isang pulis sa silid -aralan, bumulong sa guro. Ang isang hiyawan ay tumusok sa hangin, at sa pamamagitan ng bintana, ang isang mag -aaral ay nakikita na tumatakbo sa buong patyo. Ang guro ay nagpupumilit na pigilan ang luha bilang isang anunsyo. Ang camera pagkatapos ay nakatuon sa isang walang laman na upuan sa silid -aralan, kung saan ang dalawang mag -aaral ay nagpapalitan ng isang alam na sulyap, napagtanto na ang kanilang kaibigan na si Laura Palmer ay patay.
Ang talento ni Lynch para sa pagkuha ng mga detalye sa antas ng ibabaw ay walang kaparis, subalit palagi siyang nasisira nang mas malalim, na naghahayag ng isang bagay na hindi mapakali sa ilalim. Ang eksenang ito mula sa Twin Peaks ay sumasaklaw sa pampakay na kakanyahan ng karera ni Lynch - ang pagiging simple at kahusayan na nagbubunyag ng isang mundo kung saan ang mga bagay ay hindi tama. Gayunpaman, hindi lamang ito ang pagtukoy ng sandali sa malawak na katawan ng trabaho ni Lynch na sumasaklaw sa loob ng apat na dekada. Ang bawat tagahanga, kung ang pagtulo ng kape o panonood ng ulat ng panahon, ay maaaring magkaroon ng ibang eksena na isinasaalang -alang nila ang quintessential lynch moment.
Ang salitang 'Lynchian' ay naglalagay ng isang hindi nakakagulat, tulad ng panaginip na kalidad na na-simento ang maalamat na katayuan ni David Lynch. Ang kanyang pagpasa ay isang malalim na pagkawala para sa mga tagahanga, na minamahal ang kanyang natatanging tinig at ang magkakaibang paraan ng kanyang trabaho ay sumasalamin sa kanila. Ilang mga artista ang kumita ng karangalan ng isang bagong adjective, ngunit ang "Lynchian" ay sumali sa ranggo ng "Kafkaesque," na naglalarawan ng isang mas malawak, hindi mapakali na kapaligiran sa halip na mga tiyak na elemento.
Para sa maraming mga taong mahilig sa pelikula, ang panonood ng Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa. Pagkalipas ng mga dekada, nagpatuloy ang ritwal sa anak na may-akda ng may-akda at ang kanyang kasintahan, na nakapag-iisa na nagsimulang mag-binge-watching twin peaks , na umaabot sa panahon ng Windom Earle ng Season 2.
Ang gawain ni Lynch ay may kakaibang walang katapusang oras. Sa Twin Peaks: The Return (2017), dinisenyo niya ang silid -tulugan ng isang bata na nakapagpapaalaala sa 1956, isang taon na makabuluhan tulad ng noong si Lynch ay 10. Ang bata na ito ay nakatira sa isang surreal na mundo na may isang ama na isang clone mula sa isa pang sukat at isang masamang katapat na may kakayahang marahas na kilos. Sa kabila ng nostalgia boom sa Hollywood, ang pagbabalik ni Lynch ay walang anuman kundi maginoo, na nag -iiwan ng mga madla sa pamamagitan ng kanyang pagtanggi na mabuhay ang mga pangunahing character mula sa orihinal na serye.
Nang sumunod si Lynch sa maginoo na mga patakaran ng Hollywood, ang resulta ay si Dune , isang kilalang -kilala na maling apoy pa rin ang kanyang sarili. Ang kanyang mga pakikibaka sa panahon ng paggawa ng pelikula ay detalyado sa aklat ni Max Evry, isang obra maestra sa pagkabagabag . Sa kabila ng epikong kuwento ni Paul Atreides at ang Fremen, na -infact ito ni Lynch sa kanyang pirma na kakaibang imahinasyon, tulad ng nakakasama na cat/rat milking machine.
Kahit na sa kanyang higit na pangunahing gawain, ang elepante na lalaki , ang pagpindot ni Lynch ay hindi masasabi. Nakalagay sa isang nakakabagabag na konteksto ng kasaysayan, ang pelikula ay parehong nakakaantig at hindi mapakali, na nakakakuha ng kakanyahan ng kung ano ang ibig sabihin na maging "Lynchian."
Ang pagtukoy sa gawain ni Lynch sa loob ng tradisyonal na mga genre ay mapaghamong, ngunit ang kanyang mga pelikula ay agad na nakikilala. Ang kanyang kamangha -manghang sa isang mundo sa ilalim ng ating sarili, na madalas na isiniwalat sa pamamagitan ng literal o metaphorical na mga kurtina, ay maliwanag sa asul na pelus . Ang pelikula ay nagsisimula bilang isang tipikal na noir ngunit bumababa sa isang surreal underworld sa ilalim ng harapan ng kalagitnaan ng siglo na Americana. Ang isang dokumentaryo sa koneksyon ni Lynch sa The Wizard of Oz ay higit na ginalugad ang mga impluwensyang ito, na natatangi sa kanyang trabaho.
Ang impluwensya ni Lynch ay sumasaklaw sa mga henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Mula sa Jane Schoenbrun's nakita ko ang The TV Glow , na pinupukaw ang surrealism ng Twin Peaks , hanggang sa Yorgos Lanthimos's The Lobster , na sinusuri ang pang -araw -araw na pamantayan, ang epekto ni Lynch ay laganap. Ang iba pang mga pelikula tulad ng Robert Eggers ' The Lighthouse , Ari Aster's Midsommar , David Robert Mitchell's Ito ay sumusunod at sa ilalim ng Silver Lake , Emerald Fennell's Saltburn , Richard Kelly's Donnie Darko , at pag -ibig ni Rose Glass ay namamalagi ang pagdurugo ng lahat ng mga bakas ng Lynchian surrealism. Maging sina Quentin Tarantino at Denis Villeneuve ay nagbigay ng paggalang sa istilo ni Lynch sa kanilang trabaho.
Si David Lynch ay maaaring hindi ang paboritong filmmaker ng lahat, ngunit ang kanyang impluwensya ay minarkahan ang pagtatapos ng isang panahon. Ang kanyang mga pelikula ay nagpupukaw ng isang oras na naglalabas habang ginalugad ang mga nakatagong layer sa ilalim ng aming katotohanan. Habang patuloy nating hinahanap ang mga elemento ng "Lynchian" na nakagugulo sa ilalim ng ibabaw, ang pamana ni Lynch ay magtitiis sa mga filmmaker na kanyang inspirasyon.
