Nell'episodio pilota di Twin Peaks , David Lynch cattura magistralmente il ritmo banale della vita di tutti i giorni in un ambiente di scuola superiore. Vediamo uno studente che intrufola una sigaretta, un altro che viene convocato nell'ufficio del preside e un insegnante che frequenta. La scena si sposta improvvisamente quando un agente di polizia entra in classe, sussurrando all'insegnante. Un urlo trafigge l'aria e attraverso la finestra, uno studente viene visto che attraversa il cortile. L'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime mentre un annuncio incombe. La telecamera si concentra quindi su un posto vuoto in classe, dove due studenti scambiano uno sguardo consapevole, rendendosi conto che la loro amica Laura Palmer è morta.
Il talento di Lynch per catturare i dettagli a livello di superficie non ha eguali, eppure ha sempre approfondito, rivelando qualcosa di inquietante sotto. Questa scena di Twin Peaks incapsula l'essenza tematica della carriera di Lynch: implementazione e sottigliezza che rivelano un mondo in cui le cose non sono giuste. Tuttavia, non è l'unico momento decisivo nel vasto corpus di lavoro di Lynch che dura oltre quattro decenni. Ogni fan, che sorseggia il caffè o guardando il rapporto meteorologico, potrebbe avere una scena diversa che considera il momento per eccellenza del linciaggio.
Il termine "Lynchian" incarna una qualità snervante e simile a un sogno che ha cementato lo status leggendario di David Lynch. La sua scomparsa è una perdita profonda per i fan, che hanno amato la sua voce unica e i diversi modi in cui il suo lavoro ha risuonato con loro. Pochi artisti guadagnano l'onore di un nuovo aggettivo, ma "Lynchian" si unisce ai ranghi di "Kafkaesque", descrivendo un'atmosfera più ampia e inquietante piuttosto che elementi specifici.
Per molti appassionati di film in erba, guardare Eraserhead era un rito di passaggio. Decenni dopo, il rituale continuò con il figlio adolescente dell'autore e la sua ragazza, che iniziò indipendentemente le vette gemelle , raggiungendo l'era di Windom Earle della stagione 2.
Il lavoro di Lynch ha una strana tempo senza tempo. In Twin Peaks: The Return (2017), ha progettato una camera da letto per bambini che ricorda il 1956, un anno significativo com'era quando Lynch ha compiuto 10 anni. Questo bambino vive in un mondo surreale con un padre che è un clone da un'altra dimensione e una controparte malvagia in grado di violenti atti. Nonostante il boom della nostalgia a Hollywood, il ritorno di Lynch è stato tutt'altro che convenzionale, lasciando il pubblico sconcertato dal suo rifiuto di rilanciare i personaggi chiave della serie originale.
Quando Lynch aderiva alle regole convenzionali di Hollywood, il risultato fu Dune , un famigerato errore ma distintamente suo. Le sue lotte durante la produzione del film sono dettagliate nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine . Nonostante l'epica storia di Paul Atreides e dei Fremen, Lynch lo ha infuso con le sue bizzarre immagini, come la famigerata macchina per la mungitura del gatto/ratto.
Anche nel suo lavoro più tradizionale, l'uomo di elefante , il tocco di Lynch è inconfondibile. Ambientato in un inquietante contesto storico, il film è sia toccante che inquietante, catturando l'essenza di ciò che significa essere "Lynchian".
Definire il lavoro di Lynch all'interno dei generi tradizionali è impegnativo, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. Il suo fascino per un mondo sotto il nostro, spesso rivelato attraverso tende letterali o metaforiche, è evidente in Blue Velvet . Il film inizia come un tipico noir ma scende in un mondo sotterraneo surreale sotto la facciata dell'Americana della metà del secolo. Un documentario sulla connessione di Lynch al Mago di Oz esplora ulteriormente queste influenze, che sono uniche per il suo lavoro.
L'influenza di Lynch copre generazioni di cineasti. Dall'ho visto il bagliore della TV di Jane Schoenbrun, che evoca il surrealismo delle vette gemelle , a The Lobster di Yorgos Lanthimos, che esamina le norme quotidiane, l'impatto di Lynch è diffuso. Altri film come The Lighthouse di Robert Eggers, Midsomar di Ari Aster, It It segue e sotto il lago d'argento , Emerald Fennell's Saltburn , Donnie Darko di Richard Kelly e Love di Rose Glass, che sanguina di tutte le tracce di Bear di Lynchian Surrealism. Anche Quentin Tarantino e Denis Villeneuve hanno reso omaggio allo stile di Lynch nel loro lavoro.
David Lynch potrebbe non essere il regista preferito di tutti, ma la sua influenza segna la fine di un'era. I suoi film evocano un tempo passato mentre esplorano gli strati nascosti sotto la nostra realtà. Mentre continuiamo a cercare quegli elementi "Lynchian" in agguato proprio sotto la superficie, l'eredità di Lynch durerà attraverso i cineasti che ha ispirato.
