In der Pilot -Episode von Twin Peaks fängt David Lynch den alltäglichen Rhythmus des Alltags in einer High -School -Umgebung meisterhaft ein. Wir sehen, dass ein Schüler eine Zigarette schleicht, eine andere in das Büro des Schulleiters und ein Lehrer besucht. Die Szene verschiebt sich plötzlich, wenn ein Polizist in das Klassenzimmer betritt und dem Lehrer flüstert. Ein Schrei durchdringt die Luft, und durch das Fenster wird ein Schüler über den Hof rennt. Der Lehrer bemüht sich, Tränen zurückzuhalten, als eine Ankündigung auftritt. Die Kamera konzentriert sich dann auf einen leeren Sitz im Klassenzimmer, in dem zwei Schüler einen wissenden Blick austauschen und feststellen, dass ihre Freundin Laura Palmer tot ist.
Lynchs Talent für die Erfassung von Details auf Oberflächenebene war beispiellos, aber er hat sich immer tiefer getroffen und darunter etwas Beunruhigendes enthüllte. Diese Szene aus Twin Peaks verkapselt die thematische Essenz von Lynchs Karriere - Gleichstellung und Subtilität, die eine Welt enthüllen, in der die Dinge einfach nicht richtig sind. Es ist jedoch nicht der einzige entscheidende Moment in Lynchs großem Werk, das über vier Jahrzehnte erstreckt. Jeder Fan, egal ob Kaffee nippt oder den Wetterbericht beobachtet, hat möglicherweise eine andere Szene, die er den typischen Lynchmoment betrachtet.
Der Begriff "Lynchian" verkörpert eine nervige, traumhafte Qualität, die den legendären Status von David Lynch gefestigt hat. Sein Tod ist ein tiefgreifender Verlust für Fans, die seine einzigartige Stimme und die vielfältigen Arten, wie seine Arbeit mit ihnen ankam. Nur wenige Künstler verdienen sich die Ehre eines neuen Adjektivs, aber "Lynchian" schließt sich den Reihen von "Kafkaesque" an, die eine breitere, beunruhigende Atmosphäre und nicht bestimmte Elemente beschreibt.
Für viele angehende Filmbegeisterte war es ein Übergangsritus, Eraserhead zu sehen. Jahrzehnte später setzte sich das Ritual mit dem jugendlichen Sohn des Autors und seiner Freundin fort, die unabhängig voneinander anfingen, Twin Peaks zu beobachten und die Windom-Earle-Ära der zweiten Staffel zu erreichen.
Lynchs Arbeit hat eine seltsame Zeitlosigkeit. In Twin Peaks: The Return (2017) entwarf er das Schlafzimmer eines Kindes, das 1956 erinnerte, ein Jahr, der bedeutend war, als Lynch 10 wurde. Dieses Kind lebt in einer surrealen Welt mit einem Vater, der ein Klon aus einer anderen Dimension und einem bösen Gegenstück mit gewalttätigen Handlungen ist. Trotz des Nostalgie -Booms in Hollywood war Lynchs Rückkehr alles andere als konventionell, so dass das Publikum durch seine Weigerung, Schlüsselfiguren aus der Originalserie wiederzubeleben, verwirrt blieb.
Als Lynch Hollywoods konventionelle Regeln festhielt, war das Ergebnis Dune , ein berüchtigter Fehlzündung, aber eindeutig sein eigenes. Seine Kämpfe während der Produktion des Films sind in Max Evrys Buch, einem Meisterwerk in Unordnung , detailliert. Trotz der epischen Geschichte von Paul Atreidides und den Fremen hat Lynch es mit seinen typischen bizarren Bildern wie der berüchtigten Melkmaschine von Katzen/Ratten infundiert.
Selbst in seiner Mainstream -Arbeit, dem Elefantenmann , ist Lynchs Berührung unverkennbar. In einem beunruhigenden historischen Kontext berührt und beunruhigend der Film und fängt die Essenz dessen, was er bedeutet, "Lynchian" zu sein.
Die Definition von Lynchs Arbeit in traditionellen Genres ist eine Herausforderung, aber seine Filme sind sofort erkennbar. Seine Faszination für eine Welt unter unserer eigenen, die oft durch buchstäbliche oder metaphorische Vorhänge offenbart wird, zeigt sich in Blue Samt . Der Film beginnt als typischer Noir, steigt aber in eine surreale Unterwelt unter der Fassade der Americana der Mitte des Jahrhunderts ab. Ein Dokumentarfilm über Lynchs Verbindung zum Assistenten von Oz untersucht diese Einflüsse weiter, die für seine Arbeit einzigartig sind.
Lynchs Einfluss umfasst Generationen von Filmemachern. Von Jane Schoenbruns habe ich den Fernseher gesehen , der den Surrealismus von Zwillingsspitzen hervorruft, bis zu Yorgos Lanthimos ' The Lobster , der die alltäglichen Normen untersucht, ist Lynchs Wirkung weit verbreitet. Andere Filme wie Robert Eggers ' The Lighthouse , Ari Asters Midsommar , David Robert Mitchells Folgendes und unter dem Silver Lake , Emerald Fennells Salzburn , Richard Kellys Donnie Darko und Rose Glass Lügen lügen blutende Spuren von Lynchian -Surrealismus. Sogar Quentin Tarantino und Denis Villeneuve haben Lynchs Stil in ihrer Arbeit gelungen.
David Lynch ist vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilmmacher, aber sein Einfluss markiert das Ende einer Ära. Seine Filme erinnern zu einer vergangenen Zeit, während er die versteckten Schichten unter unserer Realität erkundet. Während wir weiterhin diese "lynchischen" Elemente suchen, die direkt unter der Oberfläche lauern, wird Lynchs Vermächtnis durch die von ihm inspirierten Filmemacher dauern.
