Dune perdido de Ridley Scott: revelando um roteiro de 40 anos
Esta semana marca quatro décadas desde que a Dune de David Lynch estreou, um fracasso de bilheteria que mais tarde cultivou um culto dedicado. Isso contrasta fortemente com as recentes adaptações de tela grande de Denis Villeneuve do romance épico de Frank Herbert. O envolvimento de Ridley Scott, antes de Lynch assumir o comando, permaneceu em grande parte envolto em mistério - até agora.
Um rascunho de 133 páginas do roteiro de Scott's Abandoned Dune , escrito por Rudy Wurlitzer em outubro de 1980, surgiu. Essa descoberta, graças a T.D. Nguyen, dentro dos arquivos de Luck de Coleman no Wheaton College, lança luz sobre uma interpretação anteriormente visto do trabalho de Herbert.
Scott, recém-saído do sucesso de Alien , herdou um roteiro de duas partes do próprio Herbert-uma adaptação fiel, mas cinematicamente pesada. Scott selecionou algumas cenas e depois recrutou Wurlitzer (depois que Harlan Ellison declinou) para uma reescrita completa. Como as versões de Herbert e Villeneuve, foi concebido como a primeira parte de um épico de dois filmes.
Wurlitzer descreveu o projeto para a revista prevue em 1984 como incrivelmente desafiadora, exigindo mais tempo de esboço do que escrever o roteiro final. Ele acreditava que eles capturaram a essência do romance enquanto a refinavam com uma sensibilidade única. O próprio Scott, em uma entrevista de 2021 com Total Film , simplesmente afirmou: "O roteiro é muito bom".
Vários fatores contribuíram para o colapso do projeto: a morte do irmão de Scott, sua relutância em filmar no México (demanda de De Laurentiis), um orçamento que balanava US $ 50 milhões e o fascínio do projeto Blade Runner da Filmways. No entanto, como o executivo universal Thom Mount observou em uma obra -prima em desordem - Dune de David Lynch *, o roteiro não teve aclamação universal.
A adaptação de Wurlitzer foi um fracasso cinematográfico, ou simplesmente escuro, violento e politicamente acusado de um grande sucesso de bilheteria? Uma análise detalhada do script permite que os leitores formem suas próprias conclusões. Enquanto Wurlitzer e Scott se recusaram a comentar sobre este artigo, o próprio roteiro fala muito.
Um Paul mais sombrio Atreides
O roteiro começa com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos atravessando o universo, prenunciando o destino de Paulo. A densidade visual de assinatura de Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento". Este Paul, no entanto, é um retrato de 7 anos, não Timothée Chalamet, passando por julgamentos com a reverendo mãe. A litania contra o medo está entrelaçada com a própria recitação de Jessica, destacando seu vínculo psíquico. Enquanto a versão de Lynch apresentava imagens semelhantes de carne queimada, o de Wurlitzer é mais sugestivo.
Este jovem Paulo exibe uma "inocência selvagem", empunhando a voz para recuperar uma espada e quase matando Duncan Idaho. O produtor Stephen Scarlata, do documentário Dune de Jodorowsky , observa que Paul, de Wurlitzer, é mais assertivo, assumindo ativamente o comando e até apresenta um flash-forward mostrando seu rápido crescimento em um formidável guerreiro que supera Duncan. Scarlata, no entanto, prefere o retrato de Lynch por sua tensão e vulnerabilidade adicionais.
A morte do imperador e um novo catalisador
O roteiro muda para o Castelo Caladan, onde um jardineiro anuncia a morte do imperador - uma partida fundamental do livro. Isso leva à reunião das grandes casas no "Reino Interior" do Imperador, um cenário místico onde o imperador falecido, através de um meio, concede a Arrakis a Duke Leto. Isso prepara o cenário para as maquinações do Barão Harkonnen e sua linha quase idêntica para o filme de 1984: "Who controla Dune controla o tempero e quem controla o tempero controla o universo".
Um navegador da guilda, visualizado como uma criatura humanóide alongada, também é introduzida, planejando o curso do Heighliner através de entonações musicais - um aceno sutil ao Prometheus de Scott.
A chegada a Arrakis e Urban Decay
A família Atreides chega a Arrakis, e o roteiro enfatiza a devastação ecológica causada pela mineração de especiarias. Liet Kynes apresenta Chani e seu voo de ornitóptero através de um navio de fábrica ecoa as paisagens distópicas de Blade Runner . O roteiro também descreve a miséria de Arakeen, destacando a disparidade de classe e ecoando a batalha de Gillo Pontecorvo, de Gillo Pontecorvo.
Uma luta de bar, aparentemente adicionada para a ação, mostra as proezas precoces de Paul, um ponto de discórdia para Scarlata, que argumenta que isso mina o desenvolvimento de caráter de Paulo. O encontro com Stilgar e o subsequente assassinato de um agente de Harkonnen aumentam ainda mais a violência.
Escape intenso do deserto e um elemento ausente
A fuga de Paul e Jessica para o deserto é intensa, culminando em um pouso de acidente e uma jornada angustiante. O roteiro apresenta um confronto com uma sandworm gigante, espelhando a adaptação de Villeneuve. No entanto, um elemento crucial dos rascunhos anteriores - a relação incestuosa entre Paulo e Jessica - está ausente, uma mudança que supostamente irritou Herbert e De Laurentiis.
O script ainda contém momentos de intimidade entre mãe e filho, mas deixa de representações explícitas.
Os Fremen e a água da vida
O roteiro mostra o encontro com os Fremen, o duelo com Jamis e a aceitação de Paulo na tribo. O papel de Chani é expandido e a cerimônia da água da vida é descrita como um ritual místico, quase erótico, envolvendo um xamã com três seios e uma sanduormes. A cerimônia termina com Jessica se tornando a nova mãe reverenda. O roteiro termina com Paul e Jessica, ao lado de Chani, aceito pelos Fremen, preparando o cenário para futuros conflitos. O passeio de sandworm, um elemento -chave que Herbert desejou, é mencionado, mas não explicitamente mostrado.
Uma visão ousada e revisionista
O roteiro de Wurlitzer, enquanto diverge significativamente do romance de Herbert, oferece uma interpretação ousada e revisionista, enfatizando os aspectos ecológicos, políticos e espirituais de Dune . O tom escuro e a violência gráfica do roteiro provavelmente contribuíram para sua rejeição. Mark Bennett, de Duneinfo , sugere que os inúmeros desvios do roteiro e seus elementos "mágicos" possam ter alienado os fãs.
O legado do script inclui o design de sandworm de H.R. Giger e a influência nos filmes posteriores de Scott, particularmente Gladiator II . Ian Fried destaca o tratamento exclusivo do roteiro dos temas ecológicos, argumentando que é mais integrado do que em outras adaptações. Os temas maduros do roteiro, embora talvez à frente de seu tempo, permaneçam relevantes hoje. Talvez, daqui a décadas, outro cineasta revisitará essa visão perdida, trazendo o Dune de Scott para a tela.
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