La duna Lost Dune de Ridley Scott: revelando un guión de 40 años
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que luego cultivó un culto devoto. Esto contrasta con las recientes adaptaciones de pantalla grande de Denis Villeneuve de la novela épica de Frank Herbert. La participación de Ridley Scott, antes de que Lynch tomara el timón, se ha mantenido en gran medida envuelto en misterio, hasta ahora.
Ha surgido un borrador de 133 páginas del guión abandonado Dune de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer en octubre de 1980. Este descubrimiento, gracias a T.D. Nguyen, dentro de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College, arroja luz sobre una interpretación previamente invisible del trabajo de Herbert.
Scott, recién salido del éxito de Alien , heredó un guión de dos partes del propio Herbert, una adaptación fiel pero cinematográfica. Scott seleccionó un puñado de escenas, luego se alistó a Wurlitzer (después de que Harlan Ellison declinó) para una reescritura completa. Al igual que las versiones de Herbert y Villeneuve, fue concebida como la primera parte de una épica de dos películas.
Wurlitzer describió el proyecto a la revista Previe en 1984 como increíblemente desafiante, lo que requiere más tiempo que describe que escribir el guión final. Él creía que capturaron la esencia de la novela mientras la refinaban con una sensibilidad única. Scott mismo, en una entrevista de 2021 con Total Film , simplemente dijo: "El guión es bastante bueno".
Varios factores contribuyeron al colapso del proyecto: la muerte del hermano de Scott, su renuencia a la película en México (la demanda de De Laurentiis), un presupuesto de globo superior a $ 50 millones y el atractivo del proyecto Blade Runner Blade Runner . Sin embargo, como señaló el Ejecutivo Universal Thom Mount en una obra maestra en Desarray: David Lynch's Dune , el guión carecía de aclamación universal.
¿Fue la adaptación de Wurlitzer un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro, violento y políticamente acusado de un éxito de taquilla convencional? Un análisis detallado del script permite a los lectores formar sus propias conclusiones. Mientras Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios para este artículo, el script en sí dice mucho.
Un Paul más oscuro Atreides
El guión comienza con una secuencia de sueños que representa a los ejércitos apocalípticos que atraviesan el universo, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria giratoria de movimiento". Este Paul, sin embargo, es una de 7 años, no la representación de Timothée Chalamet, experimentando pruebas con la reverendo madre. La letanía contra el miedo está entrelazada con la propia recitación de Jessica, destacando su vínculo psíquico. Mientras que la versión de Lynch presentaba imágenes similares de carne quemada, la de Wurlitzer es más sugerente.
Este joven Paul muestra una "inocencia salvaje", empuñando la voz para recuperar una espada y casi matar a Duncan Idaho. El productor Stephen Scarlata, del documental Jodorowsky's Dune , señala que Paul de Wurlitzer es más asertivo, se hace cargo activamente e incluso presenta un avance de destello que muestra su rápido crecimiento en un guerrero formidable que supera a Duncan. Scarlata, sin embargo, prefiere la representación de Lynch por su tensión y vulnerabilidad adicionales.
La desaparición del emperador y un nuevo catalizador
El guión cambia a Castle Caladan, donde un jardinero anuncia la muerte del emperador, una salida fundamental del libro. Esto lleva a la reunión de las grandes casas en el "Reino interior" del Emperador, un entorno místico donde el emperador fallecido, a través de un medio, otorga a Arrakis a Duke Leto. Esto prepara el escenario para las maquinaciones del barón Harkonnen y su línea casi idéntica a la película de 1984: "quien controla Dune controla la especia y quién controla la especia controla el universo".
También se introduce un navegador del gremio, visualizado como una criatura humanoide alargada, tramando el curso del Heighliner a través de las entonaciones musicales, un guiño sutil a Scott's Prometheus .
La llegada a Arrakis y Urban Decay
La familia Atreides llega a Arrakis, y el guión enfatiza la devastación ecológica causada por la minería de especias. Liet Kynes presenta a Chani, y su vuelo de ornitopter a través de un barco de fábrica se hace eco de los paisajes distópicos de Blade Runner . El guión también representa la miseria de Arakeen, destacando la disparidad de la clase y haciéndose eco de la Batalla de Argel de Gillo PonteCorvo .
Una pelea de bar, aparentemente agregada para la acción, muestra la destreza temprana de Paul, un punto de disputa por Scarlata, quien argumenta que socava el desarrollo del personaje de Paul. El encuentro con Stilgar y el posterior asesinato de un agente de Harkonnen aumenta aún más la violencia.
Escape del desierto intenso y un elemento faltante
El escape de Paul y Jessica al desierto es intenso, culminando en un aterrizaje accidental y un viaje desgarrador. El guión presenta un enfrentamiento con un gusano de arena gigante, que refleja la adaptación de Villeneuve. Sin embargo, un elemento crucial de los borradores anteriores, la relación incestuosa entre Paul y Jessica, está ausente, un cambio que, según los informes, enojó a Herbert y De Laurentiis.
El guión aún contiene momentos de intimidad entre madre e hijo, pero no se detiene de representaciones explícitas.
Los fremen y el agua de la vida
El guión representa el encuentro con los Fremen, el duelo con Jamis y la aceptación de Paul en la tribu. El papel de Chani se expande, y la ceremonia del agua de la vida se describe como un ritual místico, casi erótico que involucra a un chamán con tres senos y un gusano de arena. La ceremonia concluye con Jessica convirtiéndose en la nueva madre reverendo. El guión termina con Paul y Jessica, junto a Chani, aceptado por los Fremen, preparando el escenario para futuros conflictos. El paseo en lombrices de arena, un elemento clave que Herbert deseaba, se alude, pero no se muestra explícitamente.
Una visión audaz y revisionista
El guión de Wurlitzer, mientras se diverge significativamente de la novela de Herbert, ofrece una interpretación audaz y revisionista, enfatizando los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de dune . El tono oscuro y la violencia gráfica del guión probablemente contribuyeron a su rechazo. Mark Bennett de DuneInfo sugiere que las numerosas desviaciones del guión y sus elementos "mágicos" podrían haber alienado a los fanáticos.
El legado del guión incluye el diseño de lombrices de arena de H.R. Giger y la influencia en las películas posteriores de Scott, particularmente Gladiator II . Ian Fried destaca el tratamiento único del guión de los temas ecológicos, argumentando que es más integrado que en otras adaptaciones. Los temas maduros del guión, aunque tal vez antes de su tiempo, siguen siendo relevantes hoy. Tal vez, a partir de ahora, otro cineasta volverá a visitar esta visión perdida, trayendo a la pantalla de Scott Dune .
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