Ridley Scotts verlorene Dune: Enthüllung eines 40-jährigen Drehbuchs
Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere, einem Kassenflop, der später eine engagierte Kult -Anhängerschaft kultivierte. Dies steht in starkem Kontrast zu Denis Villeneuves jüngsten Anpassungen von Frank Herberts epischem Roman. Ridley Scotts Engagement, bevor Lynch das Ruder übernahm, ist weitgehend im Geheimnis geblieben - bis jetzt.
Ein 133-seitiger Entwurf von Scotts verlassenes Dune Drehbuch, das im Oktober 1980 von Rudy Wurlitzer geschrieben wurde, ist aufgetaucht. Diese Entdeckung wirkt sich dank T.D. Nguyen im Coleman Luck Archives am Wheaton College auf eine bisher unsichtbare Interpretation von Herberts Arbeit ein.
Scott, frisch vom Erfolg von Alien , erbte ein zweiteiliges Drehbuch von Herbert selbst-eine treue, aber films unhandliche Adaption. Scott wählte eine Handvoll Szenen aus und trat dann Wurlitzer (nachdem Harlan Ellison abgelehnt hatte) für ein komplettes Umschreiben ein. Wie Herberts und Villeneuves Versionen wurde es als erster Teil eines Zwei-Film-Epos konzipiert.
Wurlitzer beschrieb das Projekt, das 1984 das Magazin zu präsentieren, als unglaublich herausfordernd und erforderte mehr Zeit, als das endgültige Skript zu schreiben. Er glaubte, sie hätten die Essenz des Romans festgehalten, während sie ihn mit einer einzigartigen Sensibilität verfeinerten. Scott selbst erklärte in einem Interview 2021 mit Total Film *einfach: "Das Drehbuch ist ziemlich verdammt gut."
Mehrere Faktoren trugen zum Zusammenbruch des Projekts bei: den Tod von Scotts Bruder, seine Abneigung gegen den Film in Mexiko (De Laurentiis 'Nachfrage), ein Ballon -Budget von über 50 Millionen US -Dollar und das Flohmayways' Blade Runner -Projekt. Wie der Universal Executive Thom Mount in einem Meisterwerk in Unordnung feststellte - David Lynchs Dune , fehlte dem Drehbuch universelle Anerkennung.
War Wurlitzers Anpassung ein filmischer Versagen oder einfach zu dunkel, gewalttätig und politisch für einen Mainstream -Blockbuster aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht es den Lesern, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Während Wurlitzer und Scott sich weigerten, diesen Artikel zu kommentieren, spricht das Drehbuch selbst Bände.
Ein dunklerer Paul Atreidides
Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt, die das Universum durchqueren und das Schicksal von Paul hinsichtlich des Schicksals vorhaben. Scotts charakteristische visuelle Dichte zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung". Dieser Paulus ist jedoch ein 7-jähriger, nicht Timothée Chalamets Darstellung, der sich bei der Reverend-Mutter befasst. Die Litanei gegen Angst ist mit Jessicas eigenem Rezitieren verwoben und zeigt ihre psychische Bindung an. Während Lynchs Version ähnliche Bilder von brennendem Fleisch enthielt, ist Wurlitzer's suggestiver.
Dieser junge Paul zeigt eine "wilde Unschuld", die die Stimme trägt, um ein Schwert zu holen und Duncan Idaho fast zu töten. Der Produzent Stephen Scarlata vom Dokumentarfilm Jodorowskys Dune stellt fest, dass Wurlitzers Paul durchsetzungsfähiger ist, aktiv die Verantwortung übernimmt und sogar einen Blitzlauf zeigt, der sein schnelles Wachstum in einen beeindruckenden Krieger zeigt, der Duncan übertrifft. Scarlata bevorzugt jedoch Lynchs Darstellung für seine zusätzliche Spannung und Verletzlichkeit.
Der Tod des Kaisers und ein neuer Katalysator
Das Drehbuch verlagert nach Castle Caladan, wo ein Gärtner den Tod des Kaisers ankündigt - eine entscheidende Abkehr aus dem Buch. Dies führt zur Versammlung der großen Häuser im "Inner Kingdom" des Kaisers, einer mystischen Umgebung, in der der verstorbene Kaiser durch ein Medium Arrakis auf Duke Leto verleiht. Dies bildet die Bühne für die Maschinationen des Baron Harkonnen und seine nahezu identische Linie zum Film von 1984: "Wer Dune das Gewürz kontrolliert und wer das Gewürz steuert, kontrolliert das Universum."
Ein Gilden -Navigator, der sich als längliches, humanoides Kreatur visualisiert hat, wird ebenfalls eingeführt und platziert den Kurs des Heieighliner durch musikalische Intonationen - eine subtile Anspielung auf Scotts Prometheus .
Die Ankunft bei Arrakis und Urban Decay
Die Familie Atreidides kommt auf Arrakis an, und das Drehbuch betont die durch Gewürzabbau verursachte ökologische Verwüstung. Liet Kynes stellt Chani vor, und ihr Ornithopter -Flug durch ein Fabrikschiff spiegelt die dystopischen Landschaften von Blade Runner wider. Das Drehbuch zeigt auch die Elend von Arakeen, die Klassenunterschiede hervorhebt und Gillo Pontecorvos The Battle of Algier wiedergibt.
Ein Barkampf, der scheinbar für Aktionen hinzugefügt wurde, zeigt Pauls frühe Fähigkeit, einen Streitpunkt für Scarlata, der argumentiert, dass er Pauls Charakterentwicklung untergräbt. Die Begegnung mit Stilgar und die anschließende Ermordung eines Harkonnen -Agenten erhöht die Gewalt weiter.
Intensive Wüstenflucht und ein fehlendes Element
Paul und Jessicas Flucht in die Wüste sind intensiv und gipfeln in einer Unfalllandung und einer erschreckenden Reise. Das Drehbuch zeigt ein Anspiel mit einem riesigen Sandwurm, der die Anpassung von Villeneuve widerspiegelt. Ein entscheidendes Element aus früheren Entwürfen - der inzestuösen Beziehung zwischen Paulus und Jessica - fehlt jedoch eine Veränderung, die Berichten zufolge Herbert und De Laurentiis verärgert hat.
Das Drehbuch enthält immer noch Momente der Intimität zwischen Mutter und Sohn, hört jedoch nicht auf explizite Darstellungen auf.
Die Fremen und das Wasser des Lebens
Das Drehbuch zeigt die Begegnung mit den Fremen, dem Duell mit Jamis und Pauls Akzeptanz in den Stamm. Chanis Rolle wird erweitert, und die Wasser des Lebens von Wasser wird als mystisches, fast erotisches Ritual beschrieben, das einen Schamanen mit drei Brüsten und einen Sandwurm betrifft. Die Zeremonie schließt damit, dass Jessica die neue Reverend -Mutter wird. Das Drehbuch endet mit Paul und Jessica neben Chani, die von den Fremen akzeptiert wurden und die Voraussetzungen für zukünftige Konflikte stellt. Die Sandwurmfahrt, ein Schlüsselelement, das Herbert wünschte, wird angedeutet, wird jedoch nicht ausdrücklich gezeigt.
Eine mutige, revisionistische Vision
Wurlitzers Drehbuch weist zwar von Herberts Roman aus, bietet eine mutige, revisionistische Interpretation und betont die ökologischen, politischen und spirituellen Aspekte von Dune . Der dunkle Ton und die grafische Gewalt des Drehbuchs haben wahrscheinlich zu seiner Ablehnung beigetragen. Mark Bennett von Duneinfo schlägt vor, dass die zahlreichen Abweichungen des Drehbuchs und seine "magischen" Elemente möglicherweise die Fans entfremdet haben könnten.
Das Vermächtnis des Drehbuchs umfasst H. R. Gigers Sandwurmdesign und der Einfluss auf Scotts spätere Filme, insbesondere Gladiator II . Ian Fried unterstreicht die einzigartige Behandlung der ökologischen Themen durch das Drehbuch und argumentiert, dass sie mehr integriert ist als in anderen Anpassungen. Die ausgereiften Themen des Skripts sind zwar vielleicht seiner Zeit voraus, bleiben heute relevant. Vielleicht, in Jahrzehnten, wird ein anderer Filmemacher diese verlorene Vision erneut besuchen und Scotts Dune auf den Bildschirm bringen.
