Dune perdue de Ridley Scott: dévoiler un script de 40 ans
Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune , un flop au box-office qui a ensuite cultivé un culte dévoué. Cela contraste fortement avec les récentes adaptations sur grand écran de Denis Villeneuve du roman épique de Frank Herbert. L'implication de Ridley Scott, avant que Lynch ne prenne la barre, est restée largement enveloppée de mystère - jusqu'à présent.
Un projet de 133 pages du scénario abandonné Dune de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer en octobre 1980, a fait surface. Cette découverte, grâce à T.D. Nguyen, dans les archives Coleman Luck du Wheaton College, met en lumière une interprétation auparavant invisible du travail d'Herbert.
Scott, fraîchement sorti du succès de Alien , a hérité d'un scénario en deux parties de Herbert lui-même - une adaptation fidèle mais cinématographique. Scott a sélectionné une poignée de scènes, puis enrôlé Wurlitzer (après que Harlan Ellison ait décliné) pour une réécriture complète. Comme les versions de Herbert et Villeneuve, elle a été conçue comme la première partie d'une épopée à deux films.
Wurlitzer a décrit le Magazine Prévue en 1984 comme incroyablement difficile, nécessitant plus de temps que la rédaction du script final. Il croyait avoir capturé l'essence du roman tout en le raffinant avec une sensibilité unique. Scott lui-même, dans une interview en 2021 avec Total Film , a simplement déclaré: "Le script est assez bon."
Plusieurs facteurs ont contribué à l'effondrement du projet: la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique (la demande de De Laurentiis), un budget de ballon dépassant 50 millions de dollars, et le projet Runner Blade Runner de l'attrait. Cependant, comme le directeur universel Thom Mount l'a noté dans un chef-d'œuvre en désarroi - Dune de David Lynch , le script manquait de renom.
L'adaptation de Wurlitzer a-t-elle été un échec cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé pour un blockbuster grand public? Une analyse détaillée du script permet aux lecteurs de former leurs propres conclusions. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter cet article, le script lui-même en dit long.
Un Paul Atreides plus sombre
Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques traversant l'univers, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante de mouvement». Ce Paul, cependant, est un enfant de 7 ans, et non la représentation de Timothée Chalamet, subissant des procès avec la révérende Mère. La litanie contre la peur est entrelacée avec la propre récitation de Jessica, mettant en évidence leur lien psychique. Alors que la version de Lynch comportait des images similaires de chair brûlante, celle de Wurlitzer est plus suggestive.
Ce jeune Paul affiche une "innocence sauvage", brandissant la voix pour récupérer une épée et tuer presque Duncan Idaho. Le producteur Stephen Scarlata, du documentaire de Dune de Jodorowsky *, note que Paul de Wurlitzer est plus affirmé, prenant activement la main-d'œuvre et présente même un flash-forward présentant sa croissance rapide en un formidable guerrier dépassant Duncan. Scarlata, cependant, préfère la représentation de Lynch pour sa tension et sa vulnérabilité supplémentaires.
La disparition de l'empereur et un nouveau catalyseur
Le script se déplace vers Castle Caladan, où un jardinier annonce la mort de l'empereur - un départ central du livre. Cela conduit à la collecte des grandes maisons du "Royaume intérieur" de l'empereur, un cadre mystique où l'empereur décédé, à travers un médium, accorde Arrakis à Duke Leto. Cela ouvre le terrain pour les machinations du baron Harkonnen et sa ligne quasi identique au film de 1984: "Qui contrôle Dune contrôle les épices, et qui contrôle les épices contrôle l'univers."
Un navigateur de guilde, visualisé comme une créature humanoïde allongée, est également introduit, complotant le cours de Heighliner à travers des intonations musicales - un clin d'œil subtil à Scott prometheus .
L'arrivée sur Arrakis et la décomposition urbaine
La famille Atreides arrive sur Arrakis, et le script met l'accent sur la dévastation écologique causée par l'exploitation d'épices. Liet Kynes présente Chani, et leur vol Ornithopter à travers un navire d'usine fait écho aux paysages dystopiques de Blade Runner . Le script représente également la misère d'Arakeen, mettant en évidence la disparité de classe et faisant écho à Gillo Pontecorvo's The Battle of Alger .
Un combat de bar, apparemment ajouté pour l'action, présente les premières prouesses de Paul, un point de discorde pour Scarlata, qui soutient que cela sape le développement du personnage de Paul. La rencontre avec Stilgar et l'assassinat ultérieur d'un agent Harkonnen renforcent encore la violence.
Évasion intense du désert et un élément manquant
L'évasion de Paul et Jessica dans le désert est intense, culminant dans un atterrissage d'accident et un voyage pénible. Le script présente une confrontation avec un ver de sable géant, reflétant l'adaptation de Villeneuve. Cependant, un élément crucial des versions antérieures - la relation incestueuse entre Paul et Jessica - est absente, un changement qui aurait mis en colère Herbert et de Laurentiis.
Le script contient toujours des moments d'intimité entre mère et fils, mais s'arrête à moins de représentations explicites.
Les Fremen et l'eau de la vie
Le script décrit la rencontre avec les Fremen, le duel avec Jamis et l'acceptation de Paul dans la tribu. Le rôle de Chani est élargi et la cérémonie de l'eau de la vie est décrite comme un rituel mystique, presque érotique impliquant un chaman avec trois seins et un ver de sable. La cérémonie se termine avec Jessica devenant la nouvelle mère révérend. Le script se termine avec Paul et Jessica, aux côtés de Chani, accepté par les Fremen, préparant la voie à des conflits futurs. La balle de sable, un élément clé que Herbert souhaitait, est mentionné mais pas explicitement montré.
Une vision audacieuse et révisionniste
Le script de Wurlitzer, tout en divergeant considérablement le roman d'Herbert, offre une interprétation révisionniste audacieuse, mettant l'accent sur les aspects écologiques, politiques et spirituels de dune . Le ton sombre et la violence graphique du script ont probablement contribué à son rejet. Mark Bennett de Duneinfo suggère que les nombreux écarts du script et ses éléments "magiques" auraient pu aliéner les fans.
L'héritage du script comprend la conception de ver de sable de H.R. Giger et l'influence sur les films ultérieurs de Scott, en particulier Gladiator II . Ian Fried met en évidence le traitement unique du script sur les thèmes écologiques, faisant valoir qu'il est plus intégré que dans d'autres adaptations. Les thèmes matures du script, bien qu'en avance sur son temps, restent pertinents aujourd'hui. Peut-être, dans des décennies, un autre cinéaste revisitera cette vision perdue, amenant la dune de Scott à l'écran.
